Livro Teatro Completo

Entre 1967 e 1969, já dedicando se inteiramente à literatura, a até então poeta Hilda Hilst (1930 2004) escreve, de um fôlego só, oito peças de teatro. Estamos em pleno período do endurecimento da ditadura militar, com a perda das garantias individuais diante de um Estado autoritário. Toda sua obra dra­matúrgica ecoará essa época. Em A morte do patriarca (1969), temos uma alegoria filosófica o Demônio é personagem, e a humanidade se en­contra num estado de total desesperança. Já em O verdugo, do mesmo ano, o carrasco de uma aldeia hesita em executar o Homem, que professa discursos revolucionários e é amado pelo povo. Aqui, como em outras obras, a autora se debruça sobre a solidariedade como princípio humanizador incondicional. Cinco décadas depois de escrito, o teatro de Hilda Hilst mostra se totalmente atual – e mais necessário do que nunca..

As oito peças de Hilda Hilst (1930 2004), escritas de 1967 a 1969, marcam uma virada. São os primeiros frutos do recolhimento da artista no interior de São Paulo, onde passou a se dedicar somente à literatura, e fazem uma ponte entre sua primeira fase, dedicada à poesia, e o período que se iniciaria em 1970, com a produção de prosa ficcional. Mas continuam presentes em sua obra dramática temas como a morte e a solidão inescapável do ser humano. Em O visitante, de 1968, peça altamente simbólica, temos uma atmosfera bíblico familiar, em que se dá uma disputa entre mãe e filha, que competem pela atenção dos personagens mas­culinos. As aves da noite, do mesmo ano, parte de um fato his­tórico em 1941, no campo de extermínio nazista de Auschwitz, após a fuga de um prisioneiro, os guardas da SS condenaram um grupo de cativos a morrer de inanição, numa cela. Um deles começou a chorar, e o padre Maximilian Kolbe, também pre­so, se ofereceu para tomar seu lugar. O que Hilda encena são os últimos momentos desses prisioneiros no porão da fome, num texto pungente que toca o que há de mais profundamente humano em nós..

As oito peças de Hilda Hilst (1930 2004), escritas de 1967 a 1969, marcam uma virada. São os primeiros frutos do recolhimento da artista no interior de São Paulo, onde passou a se dedicar somente à literatura, e fazem uma ponte entre sua primeira fase, dedicada à poesia, e o período que se iniciaria em 1970, com a produção de prosa ficcional. Mas continuam presentes em sua obra dramática temas como a morte e a solidão inescapável do ser humano. Em O visitante, de 1968, peça altamente simbólica, temos uma atmosfera bíblico familiar, em que se dá uma disputa entre mãe e filha, que competem pela atenção dos personagens mas­culinos. As aves da noite, do mesmo ano, parte de um fato his­tórico em 1941, no campo de extermínio nazista de Auschwitz, após a fuga de um prisioneiro, os guardas da SS condenaram um grupo de cativos a morrer de inanição, numa cela. Um deles começou a chorar, e o padre Maximilian Kolbe, também pre­so, se ofereceu para tomar seu lugar. O que Hilda encena são os últimos momentos desses prisioneiros no porão da fome, num texto pungente que toca o que há de mais profundamente humano em nós..

As oito peças de Hilda Hilst (1930 2004), escritas de 1967 a 1969, marcam uma virada. São os primeiros frutos do recolhimento da artista no interior de São Paulo, onde passou a se dedicar somente à literatura, e fazem uma ponte entre sua primeira fase, dedicada à poesia, e o período que se iniciaria em 1970, com a produção de prosa ficcional. Mas continuam presentes em sua obra dramática temas como a morte e a solidão inescapável do ser humano. Em O visitante, de 1968, peça altamente simbólica, temos uma atmosfera bíblico familiar, em que se dá uma disputa entre mãe e filha, que competem pela atenção dos personagens mas­culinos. As aves da noite, do mesmo ano, parte de um fato his­tórico em 1941, no campo de extermínio nazista de Auschwitz, após a fuga de um prisioneiro, os guardas da SS condenaram um grupo de cativos a morrer de inanição, numa cela. Um deles começou a chorar, e o padre Maximilian Kolbe, também pre­so, se ofereceu para tomar seu lugar. O que Hilda encena são os últimos momentos desses prisioneiros no porão da fome, num texto pungente que toca o que há de mais profundamente humano em nós..

As oito peças de Hilda Hilst (1930 2004), escritas de 1967 a 1969, marcam uma virada. São os primeiros frutos do recolhimento da artista no interior de São Paulo, onde passou a se dedicar somente à literatura, e fazem uma ponte entre sua primeira fase, dedicada à poesia, e o período que se iniciaria em 1970, com a produção de prosa ficcional. Mas continuam presentes em sua obra dramática temas como a morte e a solidão inescapável do ser humano. Em O visitante, de 1968, peça altamente simbólica, temos uma atmosfera bíblico familiar, em que se dá uma disputa entre mãe e filha, que competem pela atenção dos personagens mas­culinos. As aves da noite, do mesmo ano, parte de um fato his­tórico em 1941, no campo de extermínio nazista de Auschwitz, após a fuga de um prisioneiro, os guardas da SS condenaram um grupo de cativos a morrer de inanição, numa cela. Um deles começou a chorar, e o padre Maximilian Kolbe, também pre­so, se ofereceu para tomar seu lugar. O que Hilda encena são os últimos momentos desses prisioneiros no porão da fome, num texto pungente que toca o que há de mais profundamente humano em nós..

As oito peças de Hilda Hilst (1930 2004), escritas de 1967 a 1969, marcam uma virada. São os primeiros frutos do recolhimento da artista no interior de São Paulo, onde passou a se dedicar somente à literatura, e fazem uma ponte entre sua primeira fase, dedicada à poesia, e o período que se iniciaria em 1970, com a produção de prosa ficcional. Mas continuam presentes em sua obra dramática temas como a morte e a solidão inescapável do ser humano. Em O visitante, de 1968, peça altamente simbólica, temos uma atmosfera bíblico familiar, em que se dá uma disputa entre mãe e filha, que competem pela atenção dos personagens mas­culinos. As aves da noite, do mesmo ano, parte de um fato his­tórico em 1941, no campo de extermínio nazista de Auschwitz, após a fuga de um prisioneiro, os guardas da SS condenaram um grupo de cativos a morrer de inanição, numa cela. Um deles começou a chorar, e o padre Maximilian Kolbe, também pre­so, se ofereceu para tomar seu lugar. O que Hilda encena são os últimos momentos desses prisioneiros no porão da fome, num texto pungente que toca o que há de mais profundamente humano em nós..

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Novo, nunca manuseado, direto da editora!!!

Entre 1967 e 1969, já dedicando se inteiramente à literatura, a até então poeta Hilda Hilst (1930 2004) escreve, de um fôlego só, oito peças de teatro. Estamos em pleno período do endurecimento da ditadura militar, com a perda das garantias individuais diante de um Estado autoritário. Toda sua obra dra­matúrgica ecoará essa época. Em A morte do patriarca (1969), temos uma alegoria filosófica o Demônio é personagem, e a humanidade se en­contra num estado de total desesperança. Já em O verdugo, do mesmo ano, o carrasco de uma aldeia hesita em executar o Homem, que professa discursos revolucionários e é amado pelo povo. Aqui, como em outras obras, a autora se debruça sobre a solidariedade como princípio humanizador incondicional. Cinco décadas depois de escrito, o teatro de Hilda Hilst mostra se totalmente atual – e mais necessário do que nunca..

Entre 1967 e 1969, já dedicando se inteiramente à literatura, a até então poeta Hilda Hilst (1930 2004) escreve, de um fôlego só, oito peças de teatro. Estamos em pleno período do endurecimento da ditadura militar, com a perda das garantias individuais diante de um Estado autoritário. Toda sua obra dra­matúrgica ecoará essa época. Em A morte do patriarca (1969), temos uma alegoria filosófica o Demônio é personagem, e a humanidade se en­contra num estado de total desesperança. Já em O verdugo, do mesmo ano, o carrasco de uma aldeia hesita em executar o Homem, que professa discursos revolucionários e é amado pelo povo. Aqui, como em outras obras, a autora se debruça sobre a solidariedade como princípio humanizador incondicional. Cinco décadas depois de escrito, o teatro de Hilda Hilst mostra se totalmente atual – e mais necessário do que nunca..

Entre 1967 e 1969, já dedicando se inteiramente à literatura, a até então poeta Hilda Hilst (1930 2004) escreve, de um fôlego só, oito peças de teatro. Estamos em pleno período do endurecimento da ditadura militar, com a perda das garantias individuais diante de um Estado autoritário. Toda sua obra dra­matúrgica ecoará essa época. Em A morte do patriarca (1969), temos uma alegoria filosófica o Demônio é personagem, e a humanidade se en­contra num estado de total desesperança. Já em O verdugo, do mesmo ano, o carrasco de uma aldeia hesita em executar o Homem, que professa discursos revolucionários e é amado pelo povo. Aqui, como em outras obras, a autora se debruça sobre a solidariedade como princípio humanizador incondicional. Cinco décadas depois de escrito, o teatro de Hilda Hilst mostra se totalmente atual – e mais necessário do que nunca..

Entre 1967 e 1969, já dedicando se inteiramente à literatura, a até então poeta Hilda Hilst (1930 2004) escreve, de um fôlego só, oito peças de teatro. Estamos em pleno período do endurecimento da ditadura militar, com a perda das garantias individuais diante de um Estado autoritário. Toda sua obra dra­matúrgica ecoará essa época. Em A morte do patriarca (1969), temos uma alegoria filosófica o Demônio é personagem, e a humanidade se en­contra num estado de total desesperança. Já em O verdugo, do mesmo ano, o carrasco de uma aldeia hesita em executar o Homem, que professa discursos revolucionários e é amado pelo povo. Aqui, como em outras obras, a autora se debruça sobre a solidariedade como princípio humanizador incondicional. Cinco décadas depois de escrito, o teatro de Hilda Hilst mostra se totalmente atual – e mais necessário do que nunca..

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