Livro Graciosidade e Estagnação: Ensaios Escolhidos

Livro em ótimo estado sem marcas ou grifos capa e contra capa ok.

semi novo. excelente estado.

SKU: 29670159. Condição: USADO. Acabamento: Brochura. Livro usado em muito bom estado, somente cortes com alguns pontos de oxidação.

livro novo, lacrado, brochura.

SKU: 22638451. Condição: USADO. . Brochura, 14x21cm, em bom estado, 128 pgs, sem anotações ou marcas no texto; com marcas de umidade a partir da metade

Livro em perfeito estado, quase como novo. Não possui avarias, rasuras ou amarelidão. V180422

Brochura. Livro em bom estado de conservação. Bordas levemente amareladas por ação do tempo. Miolo livre de grifos ou rasuras e apresenta algumas ondulações na parte superior. 124págs COD: C7112

125 páginas - livro usado - brochura original - em muito bom estado - sem marcações de qualquer tipo - sem assinaturas ou carimbos. #FIL15827

Bom Estado, Brochura, ISBN : 978-85-7866-049-9 ,Cod : M1-2060

BOM .......................................................................................................................................... O livro apresenta boa aparência, está alinhado e sem avarias. As páginas estão limpas e livres de marcas ou anotações. O miolo, dorso e lombada estão firmes, mas os cortes e folha guarda estão levemente amarelados (E.cw.2) ...................................................................................................................................... OBS: Os resultados do exame físico do livro podem ser influenciados por critérios subjetivos, o que pode causar diferenças na percepção do cliente. Garantimos que todos os nossos livros são higienizados e embalados com plástico para garantir a integridade durante o transporte. _PI6385303_

STK - Livro novo. ISBN 9788578660499. Dimensão 14 x 21, 125 págs. Sinopse: Renomeada como estudos culturais, humanidades e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da educação estética de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde (graça e dignidade), supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do intelectual público: somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma

STK - Livro novo. ISBN 9788578660499. Dimensão 14 x 21, 125 págs. Sinopse: Renomeada como estudos culturais, humanidades e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da educação estética de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde (graça e dignidade), supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do intelectual público: somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma

STK - Livro novo. ISBN 9788578660499. Dimensão 14 x 21, 125 págs. Sinopse: Renomeada como estudos culturais, humanidades e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da educação estética de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde (graça e dignidade), supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do intelectual público: somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma

STK - Livro novo. ISBN 9788578660499. Dimensão 14 x 21, 125 págs. Sinopse: Renomeada como estudos culturais, humanidades e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da educação estética de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde (graça e dignidade), supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do intelectual público: somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma

STK - Livro novo. ISBN 9788578660499. Dimensão 14 x 21, 125 págs. Sinopse: Renomeada como estudos culturais, humanidades e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da educação estética de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde (graça e dignidade), supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do intelectual público: somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma

livro novo. Adquirido da editora. Ino

Renomeada como ''estudos culturais'', ''humanidades'' e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da ''educação estética'' de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde [graça e dignidade], supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do ''intelectual público'': somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma, a poesia? Ela é graça, graça pura, sem mais nem menos. Talvez lhe coubesse tão somente o famoso aforismo do místico Jacob Boehme: ''A rosa é sem porquê''... Há vários momentos que preparam o que hoje chamamos de pós-modernidade ? mais especificamente, a mistura de exaltante liberação e de resignação diante da desaceleração do tempo, que torna possível (pelo menos em tese) contemplarmos todos os momentos numa simultaneidade... É claro que a era digital e o Vale do Silício souberam dar um lustro (quase) real (ou hiper-real) a esse sonho de presença total e de ''fim da história''. Tudo indica que ocorreu uma mudança de paradigma histórico, que estamos (ou estaríamos) em um novo cronótopo ? o da simultaneidade e da estagnação. O que não é dito, nessa pretensão que renova num registro melancólico as apostas de Hegel no movimento lógico do conceito, é o fato de que a copresença e a simultaneidade valem tão somente para o próprio movimento lógico. Quem sabe pairar nesse tempo-sem-tempo é a ''intuição intelectual'', como se dizia há duzentos anos, evitando elegantemente o nome de Deus: o que é verdadeiro em tese não vale para seres finitos, históricos e híbridos (corpo, alma e intelecto) como nós. Como, nessas condições, pensar a história e, mais ainda, a história dos conceitos? Gumbrecht passa em revista alguns dos expoentes marcantes do século XX, de Heidegger e Koselleck, de Blumenberg a Haverkamp (entre outros), antes de recorrer à intuição de um grande poeta: Heinrich Von Kleist. Com a ajuda do pensamento estético desse representante da grande tradição poeto-lógica, Gumbrecht desvencilha-se novamente dos sofismas centrais das teorias pós-estruturalistas, como a incognoscibilidade do real e o novo cronótopo. O último capítulo, ''Graciosidade e jogo: por que não é preciso entender a dança'', nos extrai com uma pirueta graciosa do dilema inicial e reafirma, numa linguagem contemporânea, o que os grandes artistas, antes e depois de Schiller, consideraram como o cerne da arte e da crítica.

Renomeada como ''estudos culturais'', ''humanidades'' e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da ''educação estética'' de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde [graça e dignidade], supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do ''intelectual público'': somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma, a poesia? Ela é graça, graça pura, sem mais nem menos. Talvez lhe coubesse tão somente o famoso aforismo do místico Jacob Boehme: ''A rosa é sem porquê''... Há vários momentos que preparam o que hoje chamamos de pós-modernidade ? mais especificamente, a mistura de exaltante liberação e de resignação diante da desaceleração do tempo, que torna possível (pelo menos em tese) contemplarmos todos os momentos numa simultaneidade... É claro que a era digital e o Vale do Silício souberam dar um lustro (quase) real (ou hiper-real) a esse sonho de presença total e de ''fim da história''. Tudo indica que ocorreu uma mudança de paradigma histórico, que estamos (ou estaríamos) em um novo cronótopo ? o da simultaneidade e da estagnação. O que não é dito, nessa pretensão que renova num registro melancólico as apostas de Hegel no movimento lógico do conceito, é o fato de que a copresença e a simultaneidade valem tão somente para o próprio movimento lógico. Quem sabe pairar nesse tempo-sem-tempo é a ''intuição intelectual'', como se dizia há duzentos anos, evitando elegantemente o nome de Deus: o que é verdadeiro em tese não vale para seres finitos, históricos e híbridos (corpo, alma e intelecto) como nós. Como, nessas condições, pensar a história e, mais ainda, a história dos conceitos? Gumbrecht passa em revista alguns dos expoentes marcantes do século XX, de Heidegger e Koselleck, de Blumenberg a Haverkamp (entre outros), antes de recorrer à intuição de um grande poeta: Heinrich Von Kleist. Com a ajuda do pensamento estético desse representante da grande tradição poeto-lógica, Gumbrecht desvencilha-se novamente dos sofismas centrais das teorias pós-estruturalistas, como a incognoscibilidade do real e o novo cronótopo. O último capítulo, ''Graciosidade e jogo: por que não é preciso entender a dança'', nos extrai com uma pirueta graciosa do dilema inicial e reafirma, numa linguagem contemporânea, o que os grandes artistas, antes e depois de Schiller, consideraram como o cerne da arte e da crítica.

Renomeada como ''estudos culturais'', ''humanidades'' e outros nomes evasivos, a investigação da literatura e da arte parece ter virado as costas às promessas da ''educação estética'' de Schiller e, mais ainda, a investigações em torno de valores profundamente humanos como Anmut und Würde [graça e dignidade], supostamente inerentes à arte e justificativa para seu estudo e sua prática. O que resta, então, para o professor? O que justifica a existência do acadêmico? Eis o dilema do crítico de arte e professor de literatura, (in)voluntariamente acuado no papel do ''intelectual público'': somos condenados a enfrentar as pirâmides enciclopédicas de conceitos e conhecimentos, perdendo de vista a arte? O que é arte? A arte mesma, a poesia? Ela é graça, graça pura, sem mais nem menos. Talvez lhe coubesse tão somente o famoso aforismo do místico Jacob Boehme: ''A rosa é sem porquê''... Há vários momentos que preparam o que hoje chamamos de pós-modernidade ? mais especificamente, a mistura de exaltante liberação e de resignação diante da desaceleração do tempo, que torna possível (pelo menos em tese) contemplarmos todos os momentos numa simultaneidade... É claro que a era digital e o Vale do Silício souberam dar um lustro (quase) real (ou hiper-real) a esse sonho de presença total e de ''fim da história''. Tudo indica que ocorreu uma mudança de paradigma histórico, que estamos (ou estaríamos) em um novo cronótopo ? o da simultaneidade e da estagnação. O que não é dito, nessa pretensão que renova num registro melancólico as apostas de Hegel no movimento lógico do conceito, é o fato de que a copresença e a simultaneidade valem tão somente para o próprio movimento lógico. Quem sabe pairar nesse tempo-sem-tempo é a ''intuição intelectual'', como se dizia há duzentos anos, evitando elegantemente o nome de Deus: o que é verdadeiro em tese não vale para seres finitos, históricos e híbridos (corpo, alma e intelecto) como nós. Como, nessas condições, pensar a história e, mais ainda, a história dos conceitos? Gumbrecht passa em revista alguns dos expoentes marcantes do século XX, de Heidegger e Koselleck, de Blumenberg a Haverkamp (entre outros), antes de recorrer à intuição de um grande poeta: Heinrich Von Kleist. Com a ajuda do pensamento estético desse representante da grande tradição poeto-lógica, Gumbrecht desvencilha-se novamente dos sofismas centrais das teorias pós-estruturalistas, como a incognoscibilidade do real e o novo cronótopo. O último capítulo, ''Graciosidade e jogo: por que não é preciso entender a dança'', nos extrai com uma pirueta graciosa do dilema inicial e reafirma, numa linguagem contemporânea, o que os grandes artistas, antes e depois de Schiller, consideraram como o cerne da arte e da crítica.

livro novo nunca manuseado

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Novo, nunca manuseado, direto da editora!!!

Livro 100% novo - EAN 9788578660499

Livro 100% novo - EAN 9788578660499

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livro novo e nunca manueado

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