Livro Mantendo um olho aberto

8759.Livro brochura.16x23cm, sem grifos, sem anotações

255 pgs Livro em bom estado. 01-04-22 carimbo da editora

livro em ótimo estado

ótimo estado, sem anotações, como novo

Livro novo, 1ª edição, 256 páginas. Movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção da vida, podendo ser ela própria emoção, Julian Barnes demonstra que a reflexão sobre a arte também pode ser uma forma de arte. Faz isto com tal brilhantismo que o leitor jamais verá a arte com os mesmos olhos, depois de acompanhá-lo nesta viagem pelo mundo da pintura.

Livro novo, 1ª edição, 256 páginas. Movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção da vida, podendo ser ela própria emoção, Julian Barnes demonstra que a reflexão sobre a arte também pode ser uma forma de arte. Faz isto com tal brilhantismo que o leitor jamais verá a arte com os mesmos olhos, depois de acompanhá-lo nesta viagem pelo mundo da pintura.

SKU: 29694496. Livro usado, em bom estado de conservação. Movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção da vida, podendo ser ela própria emoção, Julian Barnes demonstra que a reflexão sobre a arte também pode ser uma forma de arte. Faz isso com tal brilhantismo que o leitor jamais verá a arte com os mesmos olhos, depois de acompanhá-lo nesta viagem pelo mundo da pintura. Já vai longe o tempo em que se acreditava ingenuamente que a arte dispensava explicações e que uma pintura não deveria ser analisada, mas simplesmente apreciada, pois isso só foi verdade enquanto a arte tomava como referência apenas a natureza. Contudo, a partir de meados do século XIX, quando a arte passou a dialogar mais com ela mesma do que com o mundo exterior, os explicadores se fizeram necessários

Otimo!!!255 oags limpas sem sinais de manuseio, 16x23

(Estoque ZF323 ); Capa; contracapa preservada; lombada preservada; Bordas Preservada; miolo preservado; páginas sem grifos e rasuras; quantidade de páginas 255. - 201646032

Bom Estado Sinais De Manuseio.

Então isso se torna arte?

Livro Novo

SKU: 28629857. Condição: NOVO. Página: 0. livro novo, sem uso. Brochura, 255pgs.

Livro em ótimo estado, sem rasuras, sem marcas de manuseio nem grifos.

Livro 100% novo - EAN 9788569474326

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Livro 100% novo - EAN 9788569474326

Perfeito estado de conservação.

Por Alvaro Costa e Silva*Para Julian Barnes, a maior ambição da arte é renovar a visão que temos do mundo. Nunca mais vamos olhar certos pintores e certos quadros da mesma maneira que fazíamos antes quando terminamos a leitura de Mantendo um olho aberto – Ensaios sobre a arte, que focaliza quase dois séculos de produção artística. De certa maneira, Barnes age como um professor, aquele melhor tipo de professor que consegue ensinar sem pedantismo e com eficiência porque transpira paixão pelo que comparte. Nome incontornável da atual literatura britânica – de quem a Rocco publicou os principais livros no Brasil – Julian Barnes se aproximou da pintura lentamente. Na introdução da coletânea, ele conta que seu interesse foi despertado pelas obras de Gustave Moreau (1826-1898), o simbolista francês. Mas especificamente por uma visita fortuita ao Museu Gustave Moreau, em Paris. “Talvez eu admirasse Moreau especialmente porque ninguém tinha me dito para fazer isso. Mas foi certamente nesse lugar que eu me lembro de, pela primeira vez, observar pinturas conscientemente, em vez de me encontrar na presença delas de modo passivo e obediente”, escreve o romancista. É a primeira lição de Barnes: deixar-se levar, por conta própria, pelo mistério da pintura. Esse impulso foi decisivo na hora de o escritor eleger o modernismo como seu movimento artístico predileto. A escolha é fácil de entender levando-se em conta que Gustave Flaubert (1821-1880) – constantemente citado no livro e, por coincidência, um grande amigo de Gustave Moreau – é um dos autores imprescindíveis na galeria de Barnes. Foi com o O papagaio de Flaubert, obra inclassificável e fascinante, que o autor ficou conhecido internacionalmente, em 1984.  Na pintura e na literatura, ele busca um equilíbrio entre o desejo de fazer o novo e um diálogo contínuo com o passado. Essa abordagem norteia os 17 ensaios, que vão de Eugéne Delacroix (1798-1863) e Paul Cézanne (1839-1906) a Lucian Freud (1922-2001). Abre o livro um texto sobre A balsa da Medusa, de Théodore Géricault (1991-1824).  O quadro retrata trágico episódio: um naufrágio no norte da África deixou cerca de 150 pessoas sem lugares no bote salva-vidas; elas tiveram de se amontoar numa pequena jangada construída com tábuas e partes do mastro, a qual ficou à deriva em alto-mar. Um médico assumiu a liderança do grupo e passou a dissecar os corpos dos mortos para que servissem de alimento aos sobreviventes. Depois de 15 dias, eles enfim avistaram um navio no horizonte. Julian Barnes narra em detalhes a história antes de interpretar a tela como uma representação da decadência do homem até a morte: “A estrutura emocional da obra de Géricault, a oscilação entre esperança e desespero, é reforçada pelo pigmento: a balsa contém áreas de iluminação brilhante em violento contraste com pedaços da mais profunda escuridão.” Além das formulações analíticas, o autor fornece um perfil do criador, pincelando um aspecto da sua personalidade reconhecível na obra e contextualizando a época. Numa aproximação com a literatura, Barnes trata cada quadro como se fosse uma ficção e o artista, uma personagem. Delacroix era a personificação da figura romântica: orgulho e insegurança, presença intensa e jeito sonhador, amor pelas honrarias e certa modéstia. Mestre dos jogos de luz e sombra, Édouard Manet (1832-1883) nem sempre foi “Manet”: prova disso é seu período católico. Cézanne, o radical inovador da arte no século 20, só ganhou sua primeira exposição individual em 1895, quando já tinha 56 anos. Freud, neto de Sigmund, o criador da psicanálise, é um artista cuja obra é difícil de separar de sua biografia, e por isso ele tentou apagar os traços de sua vida o mais que pôde. O ambiente artístico hoje parece contaminado, excessivo, confuso. Para orientar o espectador comum, existem os cursos livres de história da arte, os catálogos especializados, as enormes filas e as visitas guiadas a galerias e museus, sem falar nas pesquisas disponíveis em milhares de sites da internet e aplicativos de celulares. Quanto tempo gastamos diante de uma boa pintura? Dez segundos, trinta segundos? Quanto tempo gastamos numa exposição de um artista consagrado com cerca de 300 itens? Julian Barnes faz essas perguntas no livro e ele mesmo calcula que, se forem gastos dois minutos com cada obra exibida, a soma chegaria a dez horas (sem pausa para almoçar, tomar um café ou ir ao banheiro). Com Mantendo um olho aberto, o leitor saberá aproveitar melhor o seu tempo. E nunca mais o mundo, ou a transfiguração do mundo num quadro, será o mesmo. *Alvaro Costa e Silva é jornalista Leia um trecho +

Ganhador do Man Booker Prize e um dos principais nomes da literatura britânica, Julian Barnes transita entre o romance, o conto e o ensaio com destreza e naturalidade. Em Mantendo um olho aberto, o ficcionista dá lugar ao intelectual, sem abrir mão do prazer da narrativa, numa série de ensaios sobre arte. Focalizando quase dois séculos de produção pictórica, Barnes conduz o leitor pelo labirinto de tendências, escolas, estilos, correntes e vertentes que compõem o universo da pintura, analisando desde obras clássicas, como A balsa da Medusa, de Géricault, até os perturbadores nus de Lucien Freud, neto do inventor da psicanálise; do cubismo à pop art; de pintores badalados como Cézanne e Delacroix a mestres pouco populares, como Vuillard e Juan Gris, sempre movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção do mundo exterior e que a ambição maior da arte é renovar nossa visão de mundo.

Ganhador do Man Booker Prize e um dos principais nomes da literatura britânica, Julian Barnes transita entre o romance, o conto e o ensaio com destreza e naturalidade. Em Mantendo um olho aberto, o ficcionista dá lugar ao intelectual, sem abrir mão do prazer da narrativa, numa série de ensaios sobre arte. Focalizando quase dois séculos de produção pictórica, Barnes conduz o leitor pelo labirinto de tendências, escolas, estilos, correntes e vertentes que compõem o universo da pintura, analisando desde obras clássicas, como A balsa da Medusa, de Géricault, até os perturbadores nus de Lucien Freud, neto do inventor da psicanálise; do cubismo à pop art; de pintores badalados como Cézanne e Delacroix a mestres pouco populares, como Vuillard e Juan Gris, sempre movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção do mundo exterior e que a ambição maior da arte é renovar nossa visão de mundo.

Ganhador do Man Booker Prize e um dos principais nomes da literatura britânica, Julian Barnes transita entre o romance, o conto e o ensaio com destreza e naturalidade. Em Mantendo um olho aberto, o ficcionista dá lugar ao intelectual, sem abrir mão do prazer da narrativa, numa série de ensaios sobre arte. Focalizando quase dois séculos de produção pictórica, Barnes conduz o leitor pelo labirinto de tendências, escolas, estilos, correntes e vertentes que compõem o universo da pintura, analisando desde obras clássicas, como A balsa da Medusa, de Géricault, até os perturbadores nus de Lucien Freud, neto do inventor da psicanálise; do cubismo à pop art; de pintores badalados como Cézanne e Delacroix a mestres pouco populares, como Vuillard e Juan Gris, sempre movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção do mundo exterior e que a ambição maior da arte é renovar nossa visão de mundo.

Ganhador do Man Booker Prize e um dos principais nomes da literatura britânica, Julian Barnes transita entre o romance, o conto e o ensaio com destreza e naturalidade. Em Mantendo um olho aberto, o ficcionista dá lugar ao intelectual, sem abrir mão do prazer da narrativa, numa série de ensaios sobre arte. Focalizando quase dois séculos de produção pictórica, Barnes conduz o leitor pelo labirinto de tendências, escolas, estilos, correntes e vertentes que compõem o universo da pintura, analisando desde obras clássicas, como A balsa da Medusa, de Géricault, até os perturbadores nus de Lucien Freud, neto do inventor da psicanálise; do cubismo à pop art; de pintores badalados como Cézanne e Delacroix a mestres pouco populares, como Vuillard e Juan Gris, sempre movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção do mundo exterior e que a ambição maior da arte é renovar nossa visão de mundo.

Ganhador do Man Booker Prize e um dos principais nomes da literatura britânica, Julian Barnes transita entre o romance, o conto e o ensaio com destreza e naturalidade. Em Mantendo um olho aberto, o ficcionista dá lugar ao intelectual, sem abrir mão do prazer da narrativa, numa série de ensaios sobre arte. Focalizando quase dois séculos de produção pictórica, Barnes conduz o leitor pelo labirinto de tendências, escolas, estilos, correntes e vertentes que compõem o universo da pintura, analisando desde obras clássicas, como A balsa da Medusa, de Géricault, até os perturbadores nus de Lucien Freud, neto do inventor da psicanálise; do cubismo à pop art; de pintores badalados como Cézanne e Delacroix a mestres pouco populares, como Vuillard e Juan Gris, sempre movido pela convicção de que a pintura não se limita a capturar a emoção do mundo exterior e que a ambição maior da arte é renovar nossa visão de mundo.

Novo, nunca manuseado, direto da editora!!!

livro novo e nunca manueado

SKU: 29619603. Condição: NOVO. Acabamento: Brochura. Livro novo.

SKU: 26676553. Condição: USADO. . livro em estado de novo

Ganhador Do Man Booker Prize E Um Dos Principais Nomes Da Literatura Britanica, Julian Barnes Transita Entre O Romance, O Conto E O Ensaio Com Destreza E Naturalidade. Em Mantendo Um Olho Aberto, O Ficcionista Da Lugar Ao Intelectual, Sem Abrir Mao Do Prazer Da Narrativa, Numa Serie De Ensaios Sobre Arte. Focalizando Quase Dois Seculos De Producao Pictorica, Barnes Conduz O Leitor Pelo Labirinto De Tendencias, Escolas, Estilos, Correntes E Vertentes Que Compoem O Universo Da Pintura, Analisando Desde Obras Classicas, Como A Balsa Da Medusa, De Gericault, Ate Os Perturbadores Nus De Lucien Freud, Neto Do Inventor Da Psicanalise; Do Cubismo A Pop Art; De Pintores Badalados Como Cezanne E Delacroix A Mestres Pouco Populares, Como Vuillard E Juan Gris, Sempre Movido Pela Conviccao De Que A Pintura Nao Se Limita A Capturar A Emocao Do Mundo Exterior E Que A Ambicao Maior Da Arte E Renovar Nossa Visao De Mundo.