Livros raros, arte, filosofia e cinema

Com pouco mais de 50 anos de existência, é onipresente. É impossível ignorá-la ou pensar o mundo hoje sem considerá-la. É a televisão. O segundo lançamento da coleção Estado de Sítio, coordenada pelo filósofo Paulo Arantes, trata desse que é um tema essencial para entender a sociedade contemporânea. Videologias, de Maria Rita Kehl e Eugênio Bucci, é, desde o trocadilho no título com a célebre obra Mitologias, de Roland Barthes, um livro que une visão crítica e psicanálise para dissecar as relações entre mitologias, ideologias e televisão.

O cineasta Rogério Sganzerla, considerado um dos maiores nomes do cinema brasileiro, apresenta neste volume, originalmente escrito em meados da década de 1960, uma defesa do cinema moderno como exercício de liberdade.

narrativa e modernidade: os cinemas não-narrativos do pós-guerra tem prefácio de raymond bellour. "uma boa crítica deleuziana de deleuze foi feita por andré parente em narrativa e modernidade: os cinemas não-narrativos do pós-guerra. de fato, parente critica deleuze para mostrar que a narrativa cinematográfica, assim como as imagens e os enunciados que a compõem, são o resultado de processos narrativos/imagéticos.

O sociólogo M. Maffesoli, observando a nossa época através das lentes da estética, estuda com serenidade e complacência uma tendência marcante da época atual: o hedonismo, o culto do corpo, a ênfase na aparência, o apreço ao fútil... Em suma, o autor procura elaborar uma "ética da estética" do homem contemporâneo. Tudo o que se liga ao presenteísmo, no sentido da oportunidade, tudo o que remete à banalidade e à força agregativa, numa palavra, a ênfase do "carpe diem", hoje renascente, encontra na matriz estética um lugar de eleição.

Os autores que escolhemos para compor Leituras da morte vivem em diferentes países (Japão, Estados Unidos, Inglaterra e Brasil) e discutem temas variados como arte, violência nas grandes metrópoles, terrorismo, guerras e formas de vida. Eles analisam nexos de sentido entre os discursos da morte, a significação da perda, as suas representações e a experiência crua da mortalidade. O leitor vai perceber a reincidência de algumas citações entre os diversos textos que refletem, antes de mais nada, acerca da nossa exposição à morte como princípio radical de (in)comunicação.

Acción directa fue escrito en respuesta a las mentiras vertidas sobre las prácticas anarquistas y al término ?acción directa? durante el juicio a los hermanos McNamara, en el contexto de la Revolución Mexicana, acusados de ?dinamiteros anarquistas?. En realidad eran católicos y sindicalistas conservadores. Mientras negaban los cargos fueron ampliamente respaldados, pero para escapar de la condena a muerte se confesaron culpables, perdiendo casi todo el apoyo. Sólo lxs anarquistas y unxs pocxs individuxs permanecieron a su lado

«Una pensadora y escritora extraordinariamente autoconsciente con la capacidad de criticar nuestra sociedad sin burla ni condescendencia ni polémicas impostadas.» The New York Times «Adichie es una narradora con un estilo claro y sugerente, sin tiempos muertos, de las que enganchan desde el principio de la frase.» El País «Una de las escritoras africanas más prometedoras de su generación.» The Guardian «Sensible y emocionante.» Vogue

Somando-se ao debate público sobre a crise política no Brasil, Por que gritamos Golpe? proporciona ao leitor diversas análises sobre a dinâmica do processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff, dentro de uma perspectiva multidisciplinar e de esquerda. Os textos que compõem a coletânea são inéditos e buscam desenhar uma genealogia da crise política, entender as ameaças que se colocam à democracia e aos direitos conquistados pela Constituição de 1988 e apontar caminhos de superação de nossos impasses políticos. São trinta autores, entre pesquisadores, professores, ativistas, representantes de movimentos sociais, jornalistas e figuras políticas.

Neste livro, Marilena Chaui fala sobre a abolição da diferença entre os espaços público e privado e como os códigos da vida pública passam a ser determinados e definidos pelos códigos da vida privada. Para a autora, enquanto o pensamento e o discurso de direita reiteram o senso comum que permeia a sociedade, no caso da esquerda é preciso ultrapassar obstáculos, o que representa desmontar esse senso comum e a aparência de realidade e verdade que as condições sociais e as práticas existentes parecem possuir, reinterpretar a realidade, e ainda, como afirma Chaui, criar uma fala nova, capaz de exprimir a crítica das idéias e práticas existentes, capaz de mostrar aos interlocutores as ilusões do senso comum.

Contos negreiros apresenta uma releitura moderna do preconceito, dando um novo olhar aos marginalizados da sociedade. Um dos expoentes de sua geração, Marcelino Freire apresenta 16 narrativas de brasileiros miseráveis que vendem de tudo para sobreviver: drogas, o corpo e até os órgãos. Abordando temas delicados como a prostituição infantil e indígena em “Yamani”, o preconceito racial e conflito de classes em “Solar dos príncipes” e a homossexualidade em “Coração”, o livro chega ao seu ponto alto em “Nação Zumbi”, história de um personagem sem nome que recorre ao tráfico de órgãos para sobreviver.

Livro em ótimo estado. Aqui estão representadas boa pare das pesquisas e reflexões que, neste encontro, como também nos anos anteriores, confirmam a relevância da Socine enquanto um dinâmico fórum de discussão em torno do cinema, do audiovisual e de suas variadas conexões com a sociedade, com outras artes e áreas de pensamento.

Livro com algumas marcas de uso

Livro em ótimo estado com imagens coloridas. O grande surrealista belga: as pinturas de Magritte dão um sentido do incrível, do surpreendente e do ridículo É impossível ignorar a influência de René Magritte (1898-1967) na arte contemporânea. Sua pintura surrealista vira ironicamente a ordem usual das coisas, restaurando assim o mistério a um mundo que perdeu sua magia. Seu trabalho normalmente transmite uma sensação de incrível, surpreendente e ridículo - mas também perturbador. Sem uma mensagem específica, as pinturas de Magritte falam-nos, criando uma ligação entre opostos a nível associativo. Assim, um pãozinho pode, com total naturalidade, passar voando por uma abertura de masmorra gradeada.

Livro em ótimo estado, com imagens em cores. Salvador Dalí (1904-1989) foi pintor, escultor, escritor e produtor de filmes. Foi um dos maiores exibicionistas e excêntricos do século, criador de imagens surrealistas tão perturbadoras como fascinantes. Um dos primeiros a aplicar os insights de Sigmund Freud e a psicanálise na pintura, Salvador Dalí transportou para a arte toda a atmosfera delirante e simbólica dos sonhos com sensibilidade e imaginação. Esta obra apresenta seus trabalhos por meio de reproduções coloridas, sua infância na Catalunha, o ingresso no movimento surrealista, a influência da sua eterna musa, Gaia, e as declarações controvertidas de Dalí.

livro em ótimo estado com imagens coloridas. este livro da básica taschen arte apresenta: um resumo cronológico detalhado da vida do artista, e da obra, cobrindo sua importância histórica e cultural. cerca de 100 ilustrações a cores, com comentários explicativos além de uma biografia concisa.

Livro em bom estado

Sinopse: Cinema Pós-lugoslavo" é uma mostra de cinema que apresenta filmes de diretrizes provenientes de países que formavam a antiga Iugoslávia, Com produções da década de 1990 ao cinema contemporâneos, o evento exibe uma seleção representativa da diversidade de longa-metragens cuja pesquisa audiovisual perpassa a transformação de cinema nos Balcãs após a dissolução da Iugoslávia . A nova era do Cinema Pós-lugoslavo é aqui representada por diretores aclamados internacionalmente, dentre os quais a mostra escolheu os mais representativos em termos de qualidade técnica e conceitual.

“’Serafim é um símbolo e como tal exige do leitor capacidade de compreensão. A vida chata, sensual, estúpida, terra a terra, cheia de pequenina ambições de gozos efêmeros da burguesia encontra em Serafim uma síntese acabada’, apontou o crítico Saul Borges Carneiro, na altura do lançamento do livro. Serafim, entediado, envolvido em relacionamentos fracassados e absorvido pelo trabalho em um repartição pública, encontra-se na mesma linhagem trágica e cômica de D.Quixote e Pantagruel, definiu o crítico.” Paulo Carvalho, Folha de Pernambuco, 25 jul. 2007

Com prefácio de Mário de Andrade e apresentação de Haroldo de Campos, romance levou nove anos para ser escrito e foi recebido, em 1924, com incompreensão mesmo entre seus pares. Um dos mais ousados romances brasileiros de todos os tempos, Memórias sentimentais de João Miramar, publicado originalmente em 1924, com capa de Tarsila do Amaral, é a exacerbação da genialidade de Oswald de Andrade (1890-1954), um escritor que ainda hoje suscita controvérsias, pela paixão com que abraçou as causas nas quais acreditava. O filho dileto da aristocracia cafeeira paulista haveria de se transformar em sincero comunista, chegando ao final da vida sem dinheiro sequer para pagar seu tratamento de saúde.

Oswald apresenta uma peça de teatro profundamente anarquista, que explora a força soberana do imperialismo americano em toda sua dimensão caricata e grotesca. No centro do palco está o escritório de agiotagem Abelardo & Abelardo, em um enredo que tem como pano de fundo a ambição tacanha e desenfreada de um país subdesenvolvido, as falcatruas, a decadência, o desprezo pela moralidade e o sexo estapafúrdio.

Diarista compulsivo Bertolt Brecht (1898-1956) começou cedo a encher páginas e páginas de cadernos com o registro de impressões fatos acontecimentos e reflexões relacionados com seu dia-a-dia. Em 1913 aos 15 anos havia composto seu primeiro Tagebuch cujos manuscritos encontrados na década de 1980 foram publicados em fac-símile pela editora Suhrkamp em 1989. Dois outros diários editados na década de 1970 detalham a vida do escritor e dramaturgo alemão: o primeiro do período de 1920 a 1922 e o segundo o Diário de Trabalho (Arbeitsjournal) como passou a ser denominado que se inicia em julho de 1938 e se estende até julho de 1955. Ao contrário dos dois primeiros escritos à mão este diário foi escrito à máquina pelo próprio Brecht em laudas avulsas.

Publicada em 1936, Raízes do Brasil aborda aspectos centrais da história da cultura brasileira. O texto consiste de uma macrointerpretação do processo de formação da sociedade brasileira. A tese central é a de que o legado personalista da experiência colonial constituía um obstáculo a ser vencido, para o estabelecimento da democracia política no Brasil. Destaca, nesse sentido, a importância do legado cultural da colonização portuguesa do Brasil e a dinâmica dos arranjos e adaptações que marcaram as transferências culturais de Portugal para a sua colônia americana.

Arthur Omar é um artista brasileiro múltiplo, com presença de ponta em várias áreas da produção artística contemporânea. Formado em antropologia e etnografia, Arthur Omar desenvolveu novos métodos de antropologia visual, tanto em seus filmes documentários epistemológicos dos anos 70 como em seus livros recentes sobre Carnaval e Amazônia, onde a busca científica se realiza através de uma intensificação estética do material. Trabalha com cinema, vídeo, fotografia instalações, música, poesia, desenho, além de ensaios e reflexões teóricas sobre o processode criação e a natureza da imagem. Em todos os campos, Arthur Omar introduziu novas maneiras de pensar, e contribuições radicais a uma renovação das linguagens e das técnicas.

Homenagem aos 80 anos do cineasta, o livro reúne dois ensaios e dez entrevistas, além de 39 textos de crítica escritos por Eduardo Coutinho para o Jornal do Brasil entre 1973-74. Na segunda parte do livro, depoimentos de colaboradores de Eduardo Coutinho contam como era filmar com o diretor, falecido em 2014. A terceira parte forma um conjunto de resenhas de época e mais de uma dezena de textos inéditos sobre a filmografia do diretor de Cabra marcado para morrer, escritos por cineastas e críticos de várias gerações.

José Gil transformou a sua última lição, dada no anfiteatro da Universidade Nova em 10 de Março de 2010, no prolongamento de um dos seus seminários, dele fazendo um começo: O problema que quero levantar é o da formação da linguagem artística, é um problema que interessa a muita gente, que interessa à comunidade artística em geral. Importa à estética, ao pensamento da arte também, e até aos críticos de arte se por arte se entende qualquer movimento artístico, por exemplo, a arte contemporânea. Se há uma linguagem na arte contemporânea ou não, ou se há várias, é um problema pertinente

Instigante reflexão sobre fenômenos da sociedade tecnologizada - reality-shows, blogs, redes sociais, vídeos e selfies inundando a internet - que tornam pública a intimidade de cada um, antes privada. Tais práticas não só demandam como estimulam o desenvolvimento de modos inéditos de ser e estar no mundo. A autora examina essa mutação das subjetividades, onde os instrumentos outrora utilizados para a construção de si dão lugar às tecnologias digitais de comunicação em rede.

Em sua curta (e, e vários aspectos, trágica) existência, Walter Benjamin produziu uma obra vasta e diversificada e o caráter revolucionário de suas, teses só pode ser medido pela profundidade e extensão da influência que não cessa de exercer sobre o pensamento crítico da cultura moderna e, contemporânea nos campos da filosofia, da história, das teorias da arte e da literatura etc. Experiência e linguagem são os temas centrais, verdadeiro núcleo teórico, a partir dos quais a obra de Benjamin se estrutura, promovendo desvios e rupturas nas formas tradicionais de pensamento.

“Como desfazer o que me tornam?” Com esta e tantas outras indagações, Jota Mombaça aponta horizontes que vislumbram a importância de existir e performar em meio às feridas deixadas pelo colonialismo. Não vão nos matar agora é um espaço de experimentação, fazendo da palavra e do corpo ferramentas de crítica, potência e combate. As reflexões forjadas neste livro testemunham uma produção de conhecimento original e interdisciplinar, permeada por tensões permanentes em que a autora busca repensar o mundo como o conhecemos, propondo alternativas e transformações rumo ao novo. Trata-se, pois, de afirmar a resistência dos corpos vigiados por sistemas de controle.

Sinopse «A minha invocação de Descartes foi puramente emblemática de uma perspectiva sobre um problema científico e filosófico e pouco tinha a ver com o personagem histórico. A minha relação com Espinosa, porém, é inteiramente diferente. Espinosa é uma pessoa ímpar e as suas ideias e maneira de ser fundem-se com os problemas psicológicos que aborda e com a correspondente neurociência.»

O Espectador Emancipado reúne algumas das conferências proferidas por Jacques Rancière em universidades, museus e outros centros de arte entre 2004 e 2008. Elogio do espectáculo, no qual se incita o espectador a afirmar a sua capacidade de ver e analisar o que vê, este volume de ensaios contraria uma das mais antigas premissas da estética – a de que aquele que vê não sabe ver – para oferecer ao receptor um papel activo na compreensão da arte. Uma vez mais, a política e a arte em constante diálogo, sem jamais se confundirem.