Livro Extração Da Pedra Da Loucura

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STK - Livro novo. ISBN 9786589889229. Dimensão 14 x 21, 152 págs. Sinopse: Na Idade Média, acreditava-se que a loucura era consequência do crescimento de saliências ou tumores que se projetavam da testa: dois chifres retorcidos, talvez, expressando o inferno interior da loucura. Foi um tema recorrente na literatura da época, bem como inspiração de artistas que procuravam compreender a loucura através daquela imagem inquietante. Não por acaso, pintores como El Bosco, Van Hemesen e Bruegel se inspiraram na estranha metáfora, tentando compreender através dela aquela escuridão meridiana que habita a mente humana. Alejandra Pizarnik igualmente sonhou com a pedra da loucura para construir a imagem de sua dor. Provavelmente por isso, A extração da pedra da loucura (1968) é sua obra emblemáti

STK - Livro novo. ISBN 9786589889229. Dimensão 14 x 21, 152 págs. Sinopse: Na Idade Média, acreditava-se que a loucura era consequência do crescimento de saliências ou tumores que se projetavam da testa: dois chifres retorcidos, talvez, expressando o inferno interior da loucura. Foi um tema recorrente na literatura da época, bem como inspiração de artistas que procuravam compreender a loucura através daquela imagem inquietante. Não por acaso, pintores como El Bosco, Van Hemesen e Bruegel se inspiraram na estranha metáfora, tentando compreender através dela aquela escuridão meridiana que habita a mente humana. Alejandra Pizarnik igualmente sonhou com a pedra da loucura para construir a imagem de sua dor. Provavelmente por isso, A extração da pedra da loucura (1968) é sua obra emblemáti

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Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

Na Idade Média, acreditava-se que a loucura era consequência do crescimento de saliências ou tumores que se projetavam da testa: dois chifres retorcidos, talvez, expressando o inferno interior da loucura. Foi um tema recorrente na literatura da época, bem como inspiração de artistas que procuravam compreender a loucura através daquela imagem inquietante. Não por acaso, pintores como El Bosco, Van Hemesen e Bruegel se inspiraram na estranha metáfora, tentando compreender através dela aquela escuridão meridiana que habita a mente humana. Alejandra Pizarnik igualmente sonhou com a pedra da loucura para construir a imagem de sua dor. Provavelmente por isso, “A extração da pedra da loucura” (1968) é sua obra emblemática. A palavra como uma visão do eu que se oculta, que se bate e se perpetua, e também se despedaça, abrindo-se em dois lados sem nome que nunca se encontram. Uma ideia quase destrutiva, mas ao mesmo tempo perfeitamente compreensível para uma autora que, durante a maior parte da vida, contornou os limites da angústia e se valeu dela para criar. [O livro traz prefácio de Nina Rizzi e posfácio do tradutor Davis Diniz]

Na Idade Média, acreditava-se que a loucura era consequência do crescimento de saliências ou tumores que se projetavam da testa: dois chifres retorcidos, talvez, expressando o inferno interior da loucura. Foi um tema recorrente na literatura da época, bem como inspiração de artistas que procuravam compreender a loucura através daquela imagem inquietante. Não por acaso, pintores como El Bosco, Van Hemesen e Bruegel se inspiraram na estranha metáfora, tentando compreender através dela aquela escuridão meridiana que habita a mente humana. Alejandra Pizarnik igualmente sonhou com a pedra da loucura para construir a imagem de sua dor. Provavelmente por isso, “A extração da pedra da loucura” (1968) é sua obra emblemática. A palavra como uma visão do eu que se oculta, que se bate e se perpetua, e também se despedaça, abrindo-se em dois lados sem nome que nunca se encontram. Uma ideia quase destrutiva, mas ao mesmo tempo perfeitamente compreensível para uma autora que, durante a maior parte da vida, contornou os limites da angústia e se valeu dela para criar. [O livro traz prefácio de Nina Rizzi e posfácio do tradutor Davis Diniz]

Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

Na Idade Média, acreditava-se que a loucura era consequência do crescimento de saliências ou tumores que se projetavam da testa: dois chifres retorcidos, talvez, expressando o inferno interior da loucura. Foi um tema recorrente na literatura da época, bem como inspiração de artistas que procuravam compreender a loucura através daquela imagem inquietante. Não por acaso, pintores como El Bosco, Van Hemesen e Bruegel se inspiraram na estranha metáfora, tentando compreender através dela aquela escuridão meridiana que habita a mente humana. Alejandra Pizarnik igualmente sonhou com a pedra da loucura para construir a imagem de sua dor. Provavelmente por isso, “A extração da pedra da loucura” (1968) é sua obra emblemática. A palavra como uma visão do eu que se oculta, que se bate e se perpetua, e também se despedaça, abrindo-se em dois lados sem nome que nunca se encontram. Uma ideia quase destrutiva, mas ao mesmo tempo perfeitamente compreensível para uma autora que, durante a maior parte da vida, contornou os limites da angústia e se valeu dela para criar. [O livro traz prefácio de Nina Rizzi e posfácio do tradutor Davis Diniz]

Na Idade Média, Acreditava-Se Que A Loucura Era Consequência Do Crescimento De Saliências Ou Tumores Que Se Projetavam Da Testa: Dois Chifres Retorcidos, Talvez, Expressando O Inferno Interior Da Loucura. Foi Um Tema Recorrente Na Literatura Da Época, Bem Como Inspiração De Artistas Que Procuravam Compreender A Loucura Através Daquela Imagem Inquietante. Não Por Acaso, Pintores Como El Bosco, Van Hemesen E Bruegel Se Inspiraram Na Estranha Metáfora, Tentando Compreender Através Dela Aquela Escuridão Meridiana Que Habita A Mente Humana. Alejandra Pizarnik Igualmente Sonhou Com A Pedra Da Loucura Para Construir A Imagem De Sua Dor. Provavelmente Por Isso, A Extração Da Pedra Da Loucura (1968) É Sua Obra Emblemática. A Palavra Como Uma Visão Do Eu Que Se Oculta, Que Se Bate E Se Perpetua, E Também Se Despedaça, Abrindo-Se Em Dois Lados Sem Nome Que Nunca Se Encontram.

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Na Idade Média, acreditava-se que a loucura era consequência do crescimento de saliências ou tumores que se projetavam da testa: dois chifres retorcidos, talvez, expressando o inferno interior da loucura. Foi um tema recorrente na literatura da época, bem como inspiração de artistas que procuravam compreender a loucura através daquela imagem inquietante. Não por acaso, pintores como El Bosco, Van Hemesen e Bruegel se inspiraram na estranha metáfora, tentando compreender através dela aquela escuridão meridiana que habita a mente humana. Alejandra Pizarnik igualmente sonhou com a pedra da loucura para construir a imagem de sua dor. Provavelmente por isso, “A extração da pedra da loucura” (1968) é sua obra emblemática. A palavra como uma visão do eu que se oculta, que se bate e se perpetua, e também se despedaça, abrindo-se em dois lados sem nome que nunca se encontram. Uma ideia quase destrutiva, mas ao mesmo tempo perfeitamente compreensível para uma autora que, durante a maior parte da vida, contornou os limites da angústia e se valeu dela para criar. [O livro traz prefácio de Nina Rizzi e posfácio do tradutor Davis Diniz]

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