Livros da Bruninha

volume integrado na série arte básica de taschen que apresenta: um resumo cronológico detalhado da vida e obra do artista, cobrindo a sua importância cultural e histórica, uma biografia concisa e aproximadamente 100 ilustrações com legendas explicativas. aborda as obras mais importantes e surpreendentemente prolífica para explorar as influências e inovações de rubens, e seu notável impacto visual e histórico da arte. a pesquisa ricamente ilustrada abrange retratos, paisagens e pinturas históricas de rubens, bem como seus famosos e abundantes nus. ao longo do caminho, examinamos a técnica surpreendente do artista e sua hábil capacidade de retratar a narrativa de uma forma visual convincente e legível, seja uma cena mitológica erótica ou uma terna história bíblica.

Sabe-se que o fenômeno do envelhecimento integra um contexto histórico, experiencial e subjetivo, além de estar notadamente demarcado pelo ambiente cultural no qual o sujeito se insere. Assim, a maneira como cada pessoa vivencia seu processo de envelhecer é consequência de um todo existencial que envolve uma história de vida e a forma como cada sujeito, em seu habitat, chega à velhice e a elabora em si. O objetivo deste livro é propor um debate sobre o que os idosos de hoje dizem sobre seu processo de envelhecimento diante das exigências e possibilidades do mundo contemporâneo. Procuram abordar visões diferenciadas sobre o envelhecer a partir da observação de experiências de apropriação do tempo por idosos que, em variados contextos, indicam a possibilidade de uma velhice distinta.

Imagem e textos estão sempre presentes em toda a produção visual contemporânea como os principais elementos que estruturaram o discurso do design e, porque não, também das artes. Este livro é indicado pela autora para pessoas leigas em matéria de imagens e que ficam sem saber o que dizer frente a certas obras de arte ou mensagens publicitárias e de comunicação visual. Entretanto, não é um livro introdutório. É obra de consultas para todos aqueles leitores que gostariam de saber um pouco mais sobre semiótica, moda, design, teatro, etc. Sandra é uma das raras brasileiras a ter sua produção intelectual incluída no site da Soborne uma das mais importantes universidade francesas.

Este livro é o catálogo da exposição "O gravador Roberto Burle Marx no Atelier Ymagos" realizado na Caixa Cultural, em São Paulo, de 14 de março a 26 de abril e, na Caixa Cultural, em Brasília, de 05 de maio a 7 de junho de 2009. A obra reúne a coleção de gravuras de Burle Marx (1909-1994) que realizou no Atelier Ymagos, demonstrando a energia aliada às técnicas sofisticadas de gravação e inmpressão. As obras realizadas pelo artista e arquiteto somam mais de cem entre litografias, gravuras em metal e serigrafias executadas de 1984 a 1993. Esta publicação, assim com a mostra reuniu 71 deste acervo que representam todas as suas fases e sutilezas. Destaque para as obras "Canudos", "Itaituba Azul", "Girandola" e "Luzes da Noite". A publicação acompanha ainda breve biografia do artista.

"Apesar das características do construtivismo serem aqui discutidas minuciosamente não se fez nenhuma tentativa para estabelecer uma ortodoxia. O construtivismo se mostra melhor em suas obras-de-arte do que em palavras. Pensei que um livro bem documentado poderia ser interessante e vir a preencher uma lacuna." - George Rickey 1967. Um dos grandes nomes da arte cinética atual, o norte-americano George Rickey publicou diversos artigos em revistas especializadas e lecionou em universidades de Washington, Seattle e Tulane. Neste livro o autor faz uma minuciosa e extensa catalogação do construtivismo, desde seus fundadores na Rússia de 1913 até suas últimas manifestações nos Estados Unidos e em todo o mundo, inclusive no Brasil.

Com extrema agudeza, o crítico Ronaldo Brito passa em revista as várias tendências construtivas mundiais na arte do século XX. Essa recuperação introduz, no livro, um estudo definitivo sobre as singularidades do movimento neoconcretista brasileiro, na década de 1960. Ilustrado com reproduções de trabalhos dos principais artistas do grupo, como Lygia Pape, Hélio Oiticica e Lygia Clark. Obra imprescindível nos estudos da arte brasileira, publicada originalmente em 1985.

monografia vencedora do concurso "a modernidade na arte baiana", evento paralelo ao 1o. salão mam de artes plásticas em 1994, que teve como membros do júri: ildásio tavares, myriam fraga e sofia olszewski filha. "este pretende ser um trabalho sobre os primórdios da arte moderna na bahia, desde josé de guimarães até o fim da década de 50 avançando alguns anos na década de 60, com uma breve passagem pelo acadêmico do princípio do século." (trechos extraídos do livro) o autor aborda também a vida de josé guimarães. coleção casa de palavras - série memória 2

Livro raro. Em Arte Brasileira no Século XX, cada capítulo projeta reflexões sobre um tema, movimento ou artistas que constituem referência fundamental para o estudo da arte do século XX no País. Trata-se de um trabalho que lança o olhar sobre a trajetória de nossa arte, ressaltando as peculiaridades do processo histórico e suas características, em perspectiva estética.

Como em uma exposição museológica, em Museus: dos Gabinetes de Curiosidade à Museologia Moderna, o objeto Museu é observado em suas várias dimensões. Os autores movimentam-se em torno da peça, analisando suas faces. O poliedro gira, acolhendo novas interpretações: ora o olhar repousa sobre as injunções que estabelece o Museu no presente em suas práticas de acúmulo de acervos e gestão; ora desloca-se para o passado, investigando a constituição histórica das instituições museais; ora encara os desafios atuais da aproximação com o público, expressos nos fazeres educativos. A cada novo foco, o objeto Museu se desconfigura e assume uma nova imagem, revelando as intensas e profundas relações que mantém historicamente com a sociedade e a cultura.

A reedição deste livro é um convite à imaginação dos Arte-Educadores brasileiros, instigando sua curiosidade para conhecer melhor um autor cuja obra se eleva acima do tempo. A contribuição de Dewey permanece maior que suas sucessivas interpretações, resiste ao movimento intelectual que ora o esquece, ora o traz novamente à luz, como vem acontecendo nos dias de hoje. A cada nova investida se percebe que muito do que ele disse há tanto tempo é uma antevisão de questões cruciais do presente, como é o caso da palestra descoberta por Ana Mae nos arquivos de Arte-Educação da Miami University, dirigida a professores de Arte e trabalhos industriais e incluída nesta edição. É um belo exemplo da visão de Dewey sobre a importância da Arte no desenvolvimento humano.

As forças desencadeadas pela discussão em torno do patrimônio cultural desenham um novo cenário. A redefinição passa pelo campo do biopatrimônio e do patrimônio genético, propondo novos olhares para a relação entre natureza e cultura, e facilitando a compreensão da noção de patrimônio natural como construção que se faz a partir do intangível. No campo dos museus, constata-se a revitalização de práticas discursivas de colecionamento, bem como de desenvolvimento de novos estudos. Nunca se colecionou tanto, nunca se arquivou tanto, nunca tantos grupos inquietaram-se tanto com memória, patrimônio e museus. Este livro reúne reflexões atuais elaboradas por autores que reconhecem a centralidade do tema.

O preconceito da abordagem conteudística da obra de arte tem impedido a apreciação da preocupação social na arte de nosso tempo. No entanto, essa preocupação tem sido uma constante nas artes visuais de nosso País, assim como uma das características na arte da América Latina contemporânea.

Este livro revela as influências do pensamento ocidental contemporâneo nas atividades profissionais do design, das artes e da arquitetura. Já numa primeira instância, esclarece que elas ocorreram muito além da alteração na morfologia e na visualidade, normalmente associadas desde a pós-modernidade, aquelas atividades profissionais. A simples menção da expressão “pós-moderno” faz com que tais interlocutores passem imediatamente a brandir contra os “excessos” das propostas do movimento e seu inevitável “formalismo”. Investiga-se nos capítulos do presente livro um pouco das origens dos conceitos e o histórico da sua difusão sociocultural no período intermediário, entre a modernidade tardia e a contemporaneidade que... (já) se chamou pós-modernidade.

Uma vasta pesquisa documental, um contato íntimo com produtores, intermediários, bem como uma análise objetiva e abrangente constituem a base deste trabalho pioneiro que é Arte, Privilégio e Distinção. José Carlos Durand, em seu texto preciso e crítico, distingue os elementos de uma história das elites e da mulher de sociedade, do comércio de luxo, da formação profissional, dos meios de comunicação e da ação cultural do Estado, integrando-os na perspectiva da cultura, da arquitetura e das artes plásticas no Brasil.

Em "Arte e Crítica de Arte", Giulio Carlo Argan sustenta que "a cultura estruturalmente historicista se pode renovar reformulando as suas metodologias e tecnologias". Proposta de um "contributo à luta por uma intrínseca politicidade da cultura", este estudo insere-se numa maior questão, a de saber "se existem ou não afinidades profundas ou convergências finais entre os processos evolutivos de disciplinas fortemente diferenciadas, como são as que constituem o complicado "cloisonné" do saber contemporâneo". O autor relaciona a arte no séc. XX com uma série de domínios, tais como as ideologias políticas, a ciência, a literatura, o teatro, o cinema e a história.

Este livro apresenta uma Introdução à Psicologia com uma abordagem mais didática e motivadora para ajudar os estudantes a compreenderem melhor a área da psicologia.

Uma ideia insólita: ministrar um curso de arte para os operários de uma fábrica. Fayga aceitou este convite-desafio expondo durante sete meses os princípios básicos da linguagem visual e da crítica. A História da Arte com seus problemas teóricos ou estilísticos o processo de abordagem a evolução dos alunos as descobertas os resultados desta experiência estão documentados com sensibilidade e inteligência admiráveis.

Reunindo ensaios escritos por Eisenstein em 1929, A forma do filme permite ao leitor entrar em contato com as reflexões de um homem que, depois de estudar atentamente o movimento dos filmes, dividiu as várias características da forma e do sentido cinematográficos e montou uma teoria para ensinar o cinema a voar. Entre os temas estudados destacam-se: a relação entre teatro e cinema; a dramaturgia da forma do filme; métodos de montagem; e a pureza da linguagem cinematográfica. Inclui ainda, em apêndice, o ensaio de Eisenstein "Sobre o futuro do cinema sonoro" e índice remissivo de nomes e assuntos. A forma do filme, ao lado de O sentido do filme, tornou-se a principal fonte para uma reflexão sobre o cinema. Exemplar usado em bom estado de conservação, apesar de constar leves manchas.

Este livro esclarece vários aspectos de um problema de saúde polêmico e ainda não totalmente compreendido nem mesmo pela classe médica: a fibromialgia. Apresenta os principais sinais e sintomas dessa doença, explica por que seu diagnóstico é tão difícil e apresenta alguns conceitos importantes que explicam a provável causa e as possibilidades de tratamento do problema.

Em "O primado da afetividade", Calos Alberto Plastino escreve na contramão dos que advogam a obsolescência do legado freudiano, sustentando com vigor a necessidade de ampliação de sua presença no debate contemporâneo. Isso porque a psicanálise oferece não só uma concepção antropológica nova, mas perspectivas ontológicas e epistemológicas que são radicalmente distintas daquelas presentes no paradigma moderno. Acompanhado o acidentado percurso da descoberta freudiana do inconsciente, o autor percorre os caminhos que a aproximam progressivamente do hoje denominado pensamento da complexidade.

“Relações afetivas possuem prazo de validade”. Assim o autor inicia sua saga rumo ao autoconhecimento e à superação dos momentos difíceis de um amor que chegou ao fim. Não estamos preparados para lidar com o término de uniões que julgamos duradouras, imutáveis, definitivas e quando constatamos o fim do amor conjugal, acreditamos ser este o final de linha. No entanto, Silvio Rosário demonstra ao longo de um texto fulgurante e provocativo que é necessário vencer o contexto de dor a fim de se chegar ao crescimento pessoal.

Tradução Clara M Hermeto e Ana Luísa Martins. Escrito em linguagem simples e acessível, O livro da psicologia é ricamente composto por infográficos, ilustrações e textos atraentes. A obra é fundamental e envolvente tanto para curiosos no assunto quanto para os estudantes mais entusiasmados. O título faz parte da coleção best-seller As grandes ideias de todos os tempos que tem mais de 20 títulos publicados pela Globo Livros. O livro da psicologia traz breves biografias de psicólogos, citações de grandes pensadores, linhas do tempo com os principais acontecimentos de cada período, diagramas que simplificam teorias complexas e ilustrações espirituosas que desafiam nossas percepções e nossas crenças.

A autora se inspira em suas memórias, na história e, principalmente, na beleza de sua cidade cujo conjunto arquitetônico e paisagístico, de valor excepcional, foi tombado pelo antigo IPHAN, em 1980. Além das poesias, o livro é ilustrado com fotos e a planta da Cidade de Rio de Contas.

Este livro aborda aspectos teóricos e técnicos relevantes ao campo psicanalítico e questões cruciais no que diz respeito à inserção da psicanálise na contemporaneidade. Divide-se em três partes: a primeira focaliza aspectos da clínica psicanalítica; a segunda reúne textos relacionados à articulação entre psicanálise e instituição; a terceira tem como tema principal a leitura psicanalítica de questões da atualidade.

Obra rara, muito bem conservada, com 151 páginas e algumas páginas contendo marcações e sublinhados de lápis. Resumo: O espaço escolar tem de ser analisado como um constructo cultural que expressa e reflete, para além de sua materialidade, determinados quadros. No quadro das modernas teorias da percepção, o espaço escola é, além disso um mediador cultural em relação à gênese e formação dos primeiros esquemas cognitivos e motores, um elemento significativo do currículo, uma fonte de experiência e aprendizagem.

Este livro é resultado da seleção de trabalhos de conclusão do curso de especialização “Atenção integral ao consumo e aos consumidores de álcool e outras drogas”, dirigido aos profissionais de diversas áreas dos estados da Bahia e Sergipe. O objetivo desse curso foi capacitar profissionais de nível superior que atuam na rede pública, na atenção integral das questões relacionadas ao consumo e aos consumidores de álcool e outras drogas, visando apreender as diversas dimensões – ética, social, política, antropológica, cultural, histórica, jurídica, epidemiológica, farmacológica, biológica e psíquica – presentes no fenômeno do consumo de substâncias psicoativas, desde uma perspectiva transdisciplinar. É uma coletânea de textos.

Juliano Moreira o terapeuta do afeto O livro apresenta os dados biográficos desse importante intelectual baiano afrodescendente, desde o seu nascimento ainda no período escravista, sua formação escolar, com destaque para o período na Faculdade de Medicina, até o desenvolvimento dos seus estudos na dermatologia, e depois na psiquiatra e neurologia.

O segundo volume da Coleção Manuais da Psicologia para Concursos e Residências, a presente obra aborda a Psicologia da Saúde - Da Atenção Primária à Atenção Hospitalar. Psicologia da Saúde é uma área de formação destinada a lidar com aspectos da saúde humana. Não apenas da saúde mental diretamente, mas em todos os pontos em que o bem-estar psicológico pode influenciar o bem-estar físico. Isso significa dizer que está preocupada com o adoecer, o luto, intervenções institucionais e também com o trabalho de educação em saúde. Desta forma, atinge pontos distintos, desde o tratamento até a promoção de saúde. Além disso, engloba alguns campos, como a Psicologia Hospitalar.

A História da Arte Contemporânea na Espanha e na América Latina centra-se no estudo da arquitetura e da arte a desde as duas últimas décadas do século XIX até ao final do século XX.

Livros fruto do estudo, da investigação, da reflexão e da experiência de seu autor, que aborda temas da atualidade de genuíno e vital interesse de quantos se interessam pelo Espiritismo: as profecias no Velho Testamento, as pregações de Jesus, os cismas, as heresias e as dissidências, a missão do Espiritismo, entre outros. Tem como objetivo, entre outros, de tornar-se fonte segura e ampla de consulta e pesquisa para leigos e acadêmicos na temática da Tanatologia no Brasil. Reúne textos dos maiores especialistas da área, contemplando diversos campos do saber e diversos pontos de vista. Visões científicas, filosóficas, psicológicas, históricas, antropológicas, pedagógicas, jurídicas, religiosas, estéticas entre outras, compõem o mosaico plural e interdisciplinar da obra.