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Descobrindo a história da arte
Uma fascinante viagem pelo mundo da criação artística - do homem das cavernas aos artistas atuais. Pintura, escultura, arquitetura e fotografia são as áreas da Arte apresentadas no livro, por meio de um texto claro e sucinto. O livro fornece informações sobre técnicas e materiais utilizados na pintura, na escultura e na arquitetura. Imagens das mais representativas obras artísticas são acompanhada...
2005
British museum - londres - coleção grandes museus do mundo 5
British museum - londres - coleção grandes museus do mundo 5
2009
Tomie ohtake
O abstracionismo na obra de Tomie Ohtake demonstra sua busca pela liberdade de expressão e ao mesmo tempo traduz o incansável trabalho de ´uma operária da arte´, como ela se auto-denomina. Nascida no Japão, onde passou a infância e a juventude, mantém em sua personalidade a disciplina, a calma, a introspecção e a valorização dos gestos -- ensinamentos da filosofia oriental. Em seus quase cinqüenta...
2002
Depois do espetáculo
Tem os seus percalços o ofício do crítico de jornal e talvez o maior deles seja a exigência da resposta rápida à provocação da obra de arte. No entanto, é em razão da simultaneidade entre a percepção e a escritura que se imprime o primeiro registro do trabalho do espetáculo sobre a sensibilidade. Neste embate diário, os melhores críticos afiam o instrumental teórico para fundamentar na prática os ...
2003
História da arte
Poucas obras conseguem como esta apresentar de maneira tão abrangente e tão didática toda a história da arte ocidental. Da Pré-História ao pós- moderno, desfilam por suas páginas as obras mais significativas da produção cultural do Ocidente. O texto do livro - conciso e agradável - é apoiado por mais de 350 reproduções, além de numerosos esquemas. Uma leitura utilíssima para estudantes e para o pú...
2014
Isso é arte?
Original, irreverente, acessível e tecnicamente impecável, Isso é arte? conduz o leitor por uma excitante viagem através de mais de 150 anos de arte moderna, do impressionismo até os dias de hoje. E não poderia haver guia melhor que o editor de artes da BBC Will Gompertz. Com estilo envolvente - que mescla profundo conhecimento do assunto, ótimo texto e um delicioso senso de humor - ele conta a hi...
2013
Eles não usam black-tie
Eles não usam black-tie, que sempre obteve excepcional êxito onde quer que seja encenada, tendo ganhado vários prêmios em sua versão cinematográfica, marcou o início do que pode ser chamado “o teatro novo brasileiro”.A peça parte, sem dúvida, de uma visão de mundo romântica. Pressupõe uma série de valores básicos, imutáveis, através dos quais os problemas surgem, fazendo estourar conflitos em que ...
2010
Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido
Foi nas 'Conversações' de Pierre Cabanne com Marcel Duchamp, que uma das mais fascinantes e desconcertantes figuras de artista-inventor da vanguarda contemporânea se dispôs, pela primeira vez, a comentar com maior amplitude e descontração seus atos, suas reações, seus sentimentos e suas opções, o que resultou num depoimento profundo e eloquente acerca das vicissitudes do espírito inovador da arte ...
Alguém viu a Mona Lisa?
A curiosa história do desaparecimento de obras de arte e de tesouros literários Alguém viu a Mona Lisa? conta as histórias e curiosidades por trás de algumas das maiores perdas da cultura artística mundial – incluindo obras que jamais existiram. O bibliófilo Rick Gekoski nos instiga a desvendar o mistério dessas ausências, como o roubo da Mona Lisa do Museu do Louvre em 1911 e o poema escrito po...
2015
O que é arte contemporânea?
Neste livro, os principais temas da arte contemporânea são apresentados a partir das obras de mais de setenta artistas originários de diferentes partes do planeta. O que é arte contemporânea? é um convite para se conhecer esse universo extravagante e irreverente. Quadros pintados com esterco de elefante, esculturas montadas com peças de carros quebrados, cheesebúrgueres gigantes no meio do museu....
A arte no século XXI
Esta coleção de artigos reúne vários autores de renome internacional discutindo de maneira abrangente a relação entre o embasamento teórico e a práxis do artista. A partir de pontos de vista diversos e representativos de diferentes perspectivas de avaliação da atividade artística, estes textos propiciam imagem elucidativa do momento contemporâneo e perspectivas do entrelaçamento de arte e tecnolog...
1997
Artes plásticas na Semana de 22
Publicada pela primeira vez em 1970, esta obra, ricamente ilustrada, chega à sua 6ª edição, revista e ampliada, com atualização bibliográfica e acréscimo, no apêndice, de dois textos de época inéditos em livro. Referência obrigatória no estudo da história da arte brasileira, expõe o contexto que fez da Semana um divisor de águas no nosso panorama cultural. "Referência básica para o estudo do mode...
Os novos realistas
Pierre Restany é um dos raros críticos contemporâneos cuja influência indica a verdadeira mutação que a Arte sofreu em nossos dias. Não só o objeto como o âmbito desta encontram nele a voz crítica, formulada das buscas e inquietações das novas gerações de artistas das quais uma das expressões mais sensíveis é a corrente hoje conhecida como a do Novo Realismo. Da confrontação e fecundação recíproca...
2011
Ponto de fuga
O crítico e historiador da arte Jorge Coli, traça, com a desenvoltura do grande conhecedor atualizado e atento, um panorama sem preconceitos e sem dogmas da arte e da cultura da virada do século XXI. Uma das características da arte contemporânea é a dispersão, seja de seus temas, seja onde ou como é produzida. Assim, a cada dia um sem-número de criações dos mais ecléticos e variados feitios vem à ...
2004
101 lições a serem aprendidas na escola de artes
Este livro foi feito tendo em mente que a arte é essencial para a noção que toda cultura tem de si própria. Embora talvez a maioria de seus leitores seja naturalmente de estudantes e professores de arte, a prática da "arte" não é, em si, um pré-requisito para a leitura desta obra. As lições aprendidas no estudo da arte dizem respeito a quase todas as experiências da vida. A arte não é separada da ...
Apresentação do teatro brasileiro moderno
A primeira edicao de Apresentacao do Teatro Brasileiro Moderno apareceu em 1956. Mas, a prova do tempo e de suas apuracoes criticas autoriza dizer que tal denominacao, no seu recato, traduz apenas o feitio elegante e contido do autor. Pois, mais do que uma amostragem a vol d’oiseau, tem-se aqui um efetivo retrato ao vivo e ao mesmo tempo um preciso balanco do revolucionario momento artistico que i...
2001
O Velho da Horta
Gil Vicente foi um crítico da Igreja e da sociedade de sua época, impregnado do ideal postulado por Erasmo de Rotterdam, de restaurar o cristianismo original. O Velho da Horta (1512), Farsa de “Quem Tem Farelos?” (1515) e Farsa de ”Auto da Índia” (1509) são três farsas novelescas nas quais o leitor poderá saborear o fino humor e a astúcia de mundo do imortal dramaturgo português.
Conceitos da arte moderna
Conceitos da arte moderna apresenta ao grande público os principais conceitos e transformações da arte a partir de 1900 até o presente, analisados em uma coletânea de ensaios críticos escritos por alguns dos mais importantes e renomados historiadores e críticos de arte da Inglaterra e dos Estados Unidos, delineando um painel que é contribuição fundamental para uma história da arte moderna. São os ...
2000
Como os artistas veem o mundo
Uma reveladora jornada pela vida e a obra de 31 artistas geniais que compartilham uma qualidade essencial: o olhar. Frida Kahlo nos ajuda a ver através da dor. Rembrandt dá uma aula sobre autopercepção. David Hockney abre nossos olhos para a luminosidade da natureza. Jean-Michel Basquiat nos tira da inércia para que possamos ver a realidade em toda a sua complexidade selvagem. Eva Hesse nos mostra...
Circularidade da ilusão: e outros texto
Partindo de seus estudos sobre o Barroco, o autor nos propõe discutir a temática contemporânea da circularidade cultural, em que se aborda a natureza cíclica dos processos culturais. Circularidade da Ilusão reúne textos que focam desde o barroco - área privilegiada de estudos de Affonso Ávila - até prospecções de maior atualidade crítica. O seu interesse para o presente trabalho são interpretações...
2004
Lasar Segall: expressionismo e judaísmo
A autora resgata o passado europeu de Lasar Segall, seus vínculos com o movimento expressionista alemão e suas afinidades pouco conhecidas com o renascimento judaico das artes na Europa.
2000
Significado nas artes visuais
Uma obra indispensável na estante dos que se interessam pela pintura, escultura, arquitetura e artes em geral. Seu autor, Erwin Panofsky, um dos mais renomados críticos de nosso tempo, reúne neste volume uma coletânea de ensaios sobre Teoria da Arte, iconografia, estilos e atitude estética, em que sua visão estrutural e ampla erudição desvelam as artes visuais nas suas diferenças e significados pr...
A nova arte
Ensaios que fornecem uma real dimensão da 'nova arte' que se fez no campo visual nos anos de 1960. Seus autores escreveram uma crítica tão essencial ao desenvolvimento da Arte como o próprio artista. Abordando problemas emergentes relacionados ao ativismo político, à tecnologia, ao ambiente humano, à teoria da arte, ao mercado da arte bem como à arte conceitual e à anti-arte.
Nacional estrangeiro
Artistas modernistas, mecenas, ricos colecionadores e personalidades influentes do establishment paulista são personagens e ilustrações de Nacional estrangeiro, ensaio do professor titular de sociologia da Universidade de São Paulo Sergio Miceli. No livro, fartamente ilustrado com imagens das obras analisadas, o autor amplia a compreensão sobre temas da história cultural, social e política do Bras...
Na Cinelândia paulistana
Anatol Rosenfeld imprimiu marca indelével na vida intelectual paulistana e no debate de ideias no Brasil. Incorporando as mais significativas tendências do pensamento e da crítica literária e artística da Alemanha pré-nazista, deixou um largo acervo de contribuições no campo da filosofia, da estética, das ciências humanas, da literatura e do teatro, marcadas por agudo senso crítico. Nesse contexto...
A sociedade do artista: ativismo, morte e memória da arte
Observador privilegiado da cena artística contemporânea, Stéphane Huchet, formado pela EHESS em Paris e professor titular de História da Arquitetura e Teoria da Arte na UFMG, apura e explicita em A sociedade do artista os principais impasses e desafios que envolvem a produção, a recepção e a própria conceituação da arte no mundo hoje. Tomando como referência as reflexões de Joseph Beuys, Enzo Cucc...
PAGADOR DE PROMESSAS, O
Dias Gomes ? o consagrado teatrólogo e autor de novelas da televisão brasileira ? narra nesta peça de renome internacional o emocionante calvário do simplório Zé-do-Burro: para cumprir promessa feita a Iansan, pela cura de seu burro, ele divide seu sítio com os lavradores pobres e carrega pesada cruz de madeira no percurso de sessenta léguas, com o objetivo de depositá-la no interior da igreja de ...
1997
Os artistas brasileiros na escola de Paris
Resultado de uma das mais completas pesquisas já realizadas sobre o Modernismo brasileiro, este estudo, que permaneceu até hoje inédito, acompanha a trajetória dos principais artistas brasileiros nos momentos que antecederam e se seguiram à Semana de Arte Moderna de 1922, quando um grupo importante de pintores e escultores passou extensas temporadas radicado na então capital mundial da arte, a Par...
Textos do Trópico de Capricórnio
Este segundo volume dos Textos do Trópico de Capricórnio apresenta escritos referentes à realidade cultural latino-americana, discutindo, entre outros temas, a problemática inserção da arte brasileira no continente, e explora as múltiplas relações entre os circuitos de arte e o meio urbano, particularmente em contextos do Terceiro Mundo.
2006
Panorama do design gráfico contemporâneo
O design gráfico está presente em todos os meios de comunicação e suportes de mídia. Conceitos, ideias, propostas, convites são expressos em cartazes, capas de livro, CDs, logotipos e marcas. Em O panorama do design gráfico contemporâneo: a construção, a desconstrução e a nova ordem, Maria Helena Werneck Bomeny coloca em perspectiva a trajetória dessa linguagem visual que passou por rupturas estét...
O vento e o moinho
Parte de uma geração que ajudou a abrir espaço para a arte contemporânea no Brasil, Rodrigo Naves, ao lado de Ronaldo Brito, Alberto Tassinari e tantos outros, encontrou em seu caminho um dilema que, de certo modo, aparece em muitos dos textos dessa coletânea: como discutir as artes plásticas num país sem muita tradição nessa área, sem instituições fortes, com pouco público, e com o entrave de um ...
2024
O terceiro olho
O Terceiro Olho', de Francisco Elinaldo Teixeira, que a Editora Perspectiva publica em sua coleção Estudos, desenvolve em um ponto de vista polêmico segundo o qual condições adversas nunca constituíram álibis para a criação em cinema. De fato, criando, com os recursos que podiam reunir e dispor, cineastas como Mário Peixoto, Glauber Rocha e, até hoje, Júlio Bressane, cujas obras são os objetos des...
2003
A grande feira: uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea
Uma das questões centrais de A grande feira, ensaio sobre arte contemporânea, é a subordinação da figura do artista ao sistema de arte. Somos provocados a nos questionar se a chamada arte conceitual (instalações, performances etc), seria, de fato, arte. Este talvez seja o ângulo mais agudo e doloroso a ser investigado neste livro. Em vez de uma reflexão filosófica ou estética, este ensaio traça as...
2009
O livro do cinema
Será que Chinatown realmente subverteu o gênero noir? Quais os efeitos causados pelo roteiro fragmentado de Pulp Fiction? Como os múltiplos pontos de vista afetam a noção de realidade em Rashomon? Escrito em linguagem simples e acessível, O livro do cinema é ricamente composto por infográficos, ilustrações e textos atraentes. A obra é fundamental e envolvente tanto para curiosos no assunto quan...
Nada se vê
O que acontece quando observamos uma pintura? Como funcionam os processos da percepção, da memória e do pensamento diante de uma obra de arte? E como traduzir para si mesmo essa experiência que se passa, frequentemente, na fronteira entre o que é evidente e o que é invisível? Em Nada se vê: seis ensaios sobre pintura, Daniel Arasse (1944-2003), por muitos anos diretor da École des Hautes Études en...
Caligrafia para relaxar
UMA INTRODUÇÃO SIMPLES E DIVERTIDA À ARTE DA CALIGRAFIAUnindo técnicas de escrita à mão com textos inspiradores sobre a necessidade de desacelerar e de aceitar a vida como ela é, este livro é uma ótima maneira de cultivar a calma, promover a alegria e celebrar a beleza.À primeira vista, dominar a arte da caligrafia pode parecer difícil, mas você vai se surpreender ao ver como é simples criar lindo...
A imagem no ensino da arte
Na primeira edição de A Imagem no Ensino da Arte, Ana Mae Barbosa, ao tratar da questão do aprendizado da história da arte - nos esclarece Imanol Aguirre Arriaga, em seu arguto prefácio a esta edição -, já fazia valer a necessidade de um relato que abrisse espaço à contextualização econômica, política e social, contrapondo-se a uma concepção linear da história interessada apenas na evolução das fo...
2010
O teatro no século XVIII
Mais do que um tributo a um dramaturgo, ´O Teatro no Século XVIII: Presença de Antônio José da Silva, o Judeu´ assinala efetivamente a presença de sua obra, não apenas pelo seu papel histórico no teatro português, como por seu real poder de transpor os séculos e trazer para o leitor e, sobretudo, o espectador de hoje, o seu potencial de representificação das figuras, dos cenários, dos temas e das ...
2008
O essencial da ilustração
Este manual orienta da escolha de equipamentos de criação de ilustrações digitais ao planejamento da rotina de um escritório montado para essa finalidade. Computadores, monitores e impressoras são analisados com objetividade quanto a suas capacidades, limitações e preço de mercado; programas para a realização de pinturas, desenhos digitais e modelagem em 3D são apresentados por meio de exemplos qu...
O surrealismo
Ontem vivi uma situação surrealista!´. Incontáveis vezes ouvimos ou dizemos uma expressão como esta, quando nos vemos diante de um acontecimento inesperado e impensável. Tão grande fez-se a influência do surrealismo na formação do imaginário das gerações que o sucederam, que o uso do termo ´surrealista´ vulgarizou-se e incorporou-se à linguagem cotidiana não só dos povos ocidentais. Afinal, por qu...