Livro A músicado Cinema os 100 primeiros anos 2 Volumes

Brochura. Capa e lombada preservadas, cortes preservados, miolo sem marcações de leitura. F44

Estado regular! Capa conservada, todas as folhas com fragmentos de umidade e miolo sem grifos, 524 p.

Capa: Brochura; Páginas:522; Dimensão:14 x 21; Edição: 1ª; Estado de Conservação:Bom; Livro Usado: em bom estado de conservação: páginas em bom estado; lombada torta devido manuseio ; contém trechos grifados e anotações com canetas marca -texto de várias cores, contém pequenos rasgos na primeira página; lateral do corte levemente manchado; Localização: E:1; R:1; Data do Cadastro do Livro :27/03/2024

Edição brochura, livro em bom estado de conservação. Contém marcas de manuseio na capa e na lombada. Cadastrado dia: 27/06/2023. CÓD: A5508 _PI6039843_

Livro em bom estado de conservação. Capa com 1 dobra acentuada e ligeiras ranhuras na parte inferior, interior do livro preservado para leitura, imagem da capa meramente ilustrativa, cadastrado em 05/11/2021

Ano 2003. Volume 2.O livro está em Bom estado de conservação. O livro não possui outros complementos. P54717 VV _PI6414675_

Brochura Original, 521 páginas em bom estado.14 x 21 cm

O som de que canção Fred Astaire e Ginger Rogers dançam juntos, pela primeira vez na tela, em Voando para o Rio (1933)? A resposta é "The Carioca". Você não vai descobrir isso no alentado livro A música do cinema (em dois volumes com, respectivamente, 524 e 444 páginas), do jornalista João Máximo. O interesse do autor, 68 anos, 43 deles de jornalismo, ao analisar o primeiro centenário do cinema, de 1895 a 1995, não são as famosas canções dos filmes, mas sim a música incidental, a música de cena, ou como disse ele em entrevista, "a música clássica do século XX". Autores que compuseram trilhas musicais inesquecíveis como Nino Rota, Henry Mancini, Michel Legrand e John Williams ganham vida e obra nas quase mil páginas do abrangente trabalho do jornalista. Mas o que impressiona mesmo ao longo de 12 capítulos é a vasta gama de informações sobre autores mais obscuros e o panorama da música para filmes feita em países como Polônia, Grécia, Suécia, Japão, China e Índia."Começa com uma ênfase nos Estados Unidos", conta João Máximo, "não só porque a indústria começa lá mas por, logo no início, aqueles compositores europeus, quase todos judeus fugidos do nazismo, terem se instalado em Hollywood. Todos com ambições clássicas, pretendiam escrever óperas e concertos, mas não havia mais lugar para eles nas salas da Europa, e acabaram nos Estados Unidos, a maioria vendo a arte de compor para o cinema com reservas." A música do cinema prossegue mostrando como aquela arte se desenvolveu ganhando características próprias e passeia pelo trabalho feito por compositores de todo mundo, quase sempre seguindo a linha evolutiva das trilhas sonoras numa narrativa cronológica. Em alguns capítulos João Máximo abandona a seqüência cronológica e segue uma ordem mais pessoal, garantindo alguns dos melhores momentos da obra. Como em O toque de Mancini, em que trata do compositor que foi o mais importante de sua geração, ou em A batuta do braço direito, em que esmiuça quatro famosas parcerias entre compositores e cineastas: Bernard Herrmann e Alfred Hitchcock, Nino Rota e Federico Fellini, Ennio Morricone e Sergio Leone e, de novo, Henry Mancini e Blake Edwards. Para quem sentiu falta da dupla John Williams e Steven Spielberg na lista o autor explica: "você tenta evitar, mas acaba se deixando trair pelo entusiasmo que tem por certo compositor". Williams foi escolhido por João Máximo como o mais importante compositor de cinema em atividade para balizar o capítulo de encerramento do livro, O fim do primeiro século.Outro capítulo que subverte a estrutura narrativa do livro é o dedicado ao cinema brasileiro. Afinal, as trilhas sonoras nacionais dão ênfase às canções, deixando de lado a música incidental, e, conseqüentemente, o tema da obra. "Eu não poderia deixar o cinema brasileiro de fora. Acabei fazendo um ensaio, uma pensata pessoal", explica o autor, que teme que o capítulo possa ferir algumas suscetibilidades. Mas isso torna ainda mais interessante uma obra de fôlego que custou nada menos do que oito anos de trabalho para João Máximo.A música do cinema traz um índice onomástico ao final de cada volume e consta ainda de uma discografia básica, com mais de 350 títulos devidamente cotados e separados por capítulos, o que a torna uma obra de referência essencial para os interessados no assunto.

O som de que canção Fred Astaire e Ginger Rogers dançam juntos, pela primeira vez na tela, em Voando para o Rio (1933)? A resposta é "The Carioca". Você não vai descobrir isso no alentado livro A música do cinema (em dois volumes com, respectivamente, 524 e 444 páginas), do jornalista João Máximo. O interesse do autor, 68 anos, 43 deles de jornalismo, ao analisar o primeiro centenário do cinema, de 1895 a 1995, não são as famosas canções dos filmes, mas sim a música incidental, a música de cena, ou como disse ele em entrevista, "a música clássica do século XX". Autores que compuseram trilhas musicais inesquecíveis como Nino Rota, Henry Mancini, Michel Legrand e John Williams ganham vida e obra nas quase mil páginas do abrangente trabalho do jornalista. Mas o que impressiona mesmo ao longo de 12 capítulos é a vasta gama de informações sobre autores mais obscuros e o panorama da música para filmes feita em países como Polônia, Grécia, Suécia, Japão, China e Índia."Começa com uma ênfase nos Estados Unidos", conta João Máximo, "não só porque a indústria começa lá mas por, logo no início, aqueles compositores europeus, quase todos judeus fugidos do nazismo, terem se instalado em Hollywood. Todos com ambições clássicas, pretendiam escrever óperas e concertos, mas não havia mais lugar para eles nas salas da Europa, e acabaram nos Estados Unidos, a maioria vendo a arte de compor para o cinema com reservas." A música do cinema prossegue mostrando como aquela arte se desenvolveu ganhando características próprias e passeia pelo trabalho feito por compositores de todo mundo, quase sempre seguindo a linha evolutiva das trilhas sonoras numa narrativa cronológica. Em alguns capítulos João Máximo abandona a seqüência cronológica e segue uma ordem mais pessoal, garantindo alguns dos melhores momentos da obra. Como em O toque de Mancini, em que trata do compositor que foi o mais importante de sua geração, ou em A batuta do braço direito, em que esmiuça quatro famosas parcerias entre compositores e cineastas: Bernard Herrmann e Alfred Hitchcock, Nino Rota e Federico Fellini, Ennio Morricone e Sergio Leone e, de novo, Henry Mancini e Blake Edwards. Para quem sentiu falta da dupla John Williams e Steven Spielberg na lista o autor explica: "você tenta evitar, mas acaba se deixando trair pelo entusiasmo que tem por certo compositor". Williams foi escolhido por João Máximo como o mais importante compositor de cinema em atividade para balizar o capítulo de encerramento do livro, O fim do primeiro século.Outro capítulo que subverte a estrutura narrativa do livro é o dedicado ao cinema brasileiro. Afinal, as trilhas sonoras nacionais dão ênfase às canções, deixando de lado a música incidental, e, conseqüentemente, o tema da obra. "Eu não poderia deixar o cinema brasileiro de fora. Acabei fazendo um ensaio, uma pensata pessoal", explica o autor, que teme que o capítulo possa ferir algumas suscetibilidades. Mas isso torna ainda mais interessante uma obra de fôlego que custou nada menos do que oito anos de trabalho para João Máximo.A música do cinema traz um índice onomástico ao final de cada volume e consta ainda de uma discografia básica, com mais de 350 títulos devidamente cotados e separados por capítulos, o que a torna uma obra de referência essencial para os interessados no assunto.

O som de que canção Fred Astaire e Ginger Rogers dançam juntos, pela primeira vez na tela, em Voando para o Rio (1933)? A resposta é "The Carioca". Você não vai descobrir isso no alentado livro A música do cinema (em dois volumes com, respectivamente, 524 e 444 páginas), do jornalista João Máximo. O interesse do autor, 68 anos, 43 deles de jornalismo, ao analisar o primeiro centenário do cinema, de 1895 a 1995, não são as famosas canções dos filmes, mas sim a música incidental, a música de cena, ou como disse ele em entrevista, "a música clássica do século XX". Autores que compuseram trilhas musicais inesquecíveis como Nino Rota, Henry Mancini, Michel Legrand e John Williams ganham vida e obra nas quase mil páginas do abrangente trabalho do jornalista. Mas o que impressiona mesmo ao longo de 12 capítulos é a vasta gama de informações sobre autores mais obscuros e o panorama da música para filmes feita em países como Polônia, Grécia, Suécia, Japão, China e Índia."Começa com uma ênfase nos Estados Unidos", conta João Máximo, "não só porque a indústria começa lá mas por, logo no início, aqueles compositores europeus, quase todos judeus fugidos do nazismo, terem se instalado em Hollywood. Todos com ambições clássicas, pretendiam escrever óperas e concertos, mas não havia mais lugar para eles nas salas da Europa, e acabaram nos Estados Unidos, a maioria vendo a arte de compor para o cinema com reservas." A música do cinema prossegue mostrando como aquela arte se desenvolveu ganhando características próprias e passeia pelo trabalho feito por compositores de todo mundo, quase sempre seguindo a linha evolutiva das trilhas sonoras numa narrativa cronológica. Em alguns capítulos João Máximo abandona a seqüência cronológica e segue uma ordem mais pessoal, garantindo alguns dos melhores momentos da obra. Como em O toque de Mancini, em que trata do compositor que foi o mais importante de sua geração, ou em A batuta do braço direito, em que esmiuça quatro famosas parcerias entre compositores e cineastas: Bernard Herrmann e Alfred Hitchcock, Nino Rota e Federico Fellini, Ennio Morricone e Sergio Leone e, de novo, Henry Mancini e Blake Edwards. Para quem sentiu falta da dupla John Williams e Steven Spielberg na lista o autor explica: "você tenta evitar, mas acaba se deixando trair pelo entusiasmo que tem por certo compositor". Williams foi escolhido por João Máximo como o mais importante compositor de cinema em atividade para balizar o capítulo de encerramento do livro, O fim do primeiro século.Outro capítulo que subverte a estrutura narrativa do livro é o dedicado ao cinema brasileiro. Afinal, as trilhas sonoras nacionais dão ênfase às canções, deixando de lado a música incidental, e, conseqüentemente, o tema da obra. "Eu não poderia deixar o cinema brasileiro de fora. Acabei fazendo um ensaio, uma pensata pessoal", explica o autor, que teme que o capítulo possa ferir algumas suscetibilidades. Mas isso torna ainda mais interessante uma obra de fôlego que custou nada menos do que oito anos de trabalho para João Máximo.A música do cinema traz um índice onomástico ao final de cada volume e consta ainda de uma discografia básica, com mais de 350 títulos devidamente cotados e separados por capítulos, o que a torna uma obra de referência essencial para os interessados no assunto.

O som de que canção Fred Astaire e Ginger Rogers dançam juntos, pela primeira vez na tela, em Voando para o Rio (1933)? A resposta é "The Carioca". Você não vai descobrir isso no alentado livro A música do cinema (em dois volumes com, respectivamente, 524 e 444 páginas), do jornalista João Máximo. O interesse do autor, 68 anos, 43 deles de jornalismo, ao analisar o primeiro centenário do cinema, de 1895 a 1995, não são as famosas canções dos filmes, mas sim a música incidental, a música de cena, ou como disse ele em entrevista, "a música clássica do século XX". Autores que compuseram trilhas musicais inesquecíveis como Nino Rota, Henry Mancini, Michel Legrand e John Williams ganham vida e obra nas quase mil páginas do abrangente trabalho do jornalista. Mas o que impressiona mesmo ao longo de 12 capítulos é a vasta gama de informações sobre autores mais obscuros e o panorama da música para filmes feita em países como Polônia, Grécia, Suécia, Japão, China e Índia."Começa com uma ênfase nos Estados Unidos", conta João Máximo, "não só porque a indústria começa lá mas por, logo no início, aqueles compositores europeus, quase todos judeus fugidos do nazismo, terem se instalado em Hollywood. Todos com ambições clássicas, pretendiam escrever óperas e concertos, mas não havia mais lugar para eles nas salas da Europa, e acabaram nos Estados Unidos, a maioria vendo a arte de compor para o cinema com reservas." A música do cinema prossegue mostrando como aquela arte se desenvolveu ganhando características próprias e passeia pelo trabalho feito por compositores de todo mundo, quase sempre seguindo a linha evolutiva das trilhas sonoras numa narrativa cronológica. Em alguns capítulos João Máximo abandona a seqüência cronológica e segue uma ordem mais pessoal, garantindo alguns dos melhores momentos da obra. Como em O toque de Mancini, em que trata do compositor que foi o mais importante de sua geração, ou em A batuta do braço direito, em que esmiuça quatro famosas parcerias entre compositores e cineastas: Bernard Herrmann e Alfred Hitchcock, Nino Rota e Federico Fellini, Ennio Morricone e Sergio Leone e, de novo, Henry Mancini e Blake Edwards. Para quem sentiu falta da dupla John Williams e Steven Spielberg na lista o autor explica: "você tenta evitar, mas acaba se deixando trair pelo entusiasmo que tem por certo compositor". Williams foi escolhido por João Máximo como o mais importante compositor de cinema em atividade para balizar o capítulo de encerramento do livro, O fim do primeiro século.Outro capítulo que subverte a estrutura narrativa do livro é o dedicado ao cinema brasileiro. Afinal, as trilhas sonoras nacionais dão ênfase às canções, deixando de lado a música incidental, e, conseqüentemente, o tema da obra. "Eu não poderia deixar o cinema brasileiro de fora. Acabei fazendo um ensaio, uma pensata pessoal", explica o autor, que teme que o capítulo possa ferir algumas suscetibilidades. Mas isso torna ainda mais interessante uma obra de fôlego que custou nada menos do que oito anos de trabalho para João Máximo.A música do cinema traz um índice onomástico ao final de cada volume e consta ainda de uma discografia básica, com mais de 350 títulos devidamente cotados e separados por capítulos, o que a torna uma obra de referência essencial para os interessados no assunto.

O som de que canção Fred Astaire e Ginger Rogers dançam juntos, pela primeira vez na tela, em Voando para o Rio (1933)? A resposta é "The Carioca". Você não vai descobrir isso no alentado livro A música do cinema (em dois volumes com, respectivamente, 524 e 444 páginas), do jornalista João Máximo. O interesse do autor, 68 anos, 43 deles de jornalismo, ao analisar o primeiro centenário do cinema, de 1895 a 1995, não são as famosas canções dos filmes, mas sim a música incidental, a música de cena, ou como disse ele em entrevista, "a música clássica do século XX". Autores que compuseram trilhas musicais inesquecíveis como Nino Rota, Henry Mancini, Michel Legrand e John Williams ganham vida e obra nas quase mil páginas do abrangente trabalho do jornalista. Mas o que impressiona mesmo ao longo de 12 capítulos é a vasta gama de informações sobre autores mais obscuros e o panorama da música para filmes feita em países como Polônia, Grécia, Suécia, Japão, China e Índia."Começa com uma ênfase nos Estados Unidos", conta João Máximo, "não só porque a indústria começa lá mas por, logo no início, aqueles compositores europeus, quase todos judeus fugidos do nazismo, terem se instalado em Hollywood. Todos com ambições clássicas, pretendiam escrever óperas e concertos, mas não havia mais lugar para eles nas salas da Europa, e acabaram nos Estados Unidos, a maioria vendo a arte de compor para o cinema com reservas." A música do cinema prossegue mostrando como aquela arte se desenvolveu ganhando características próprias e passeia pelo trabalho feito por compositores de todo mundo, quase sempre seguindo a linha evolutiva das trilhas sonoras numa narrativa cronológica. Em alguns capítulos João Máximo abandona a seqüência cronológica e segue uma ordem mais pessoal, garantindo alguns dos melhores momentos da obra. Como em O toque de Mancini, em que trata do compositor que foi o mais importante de sua geração, ou em A batuta do braço direito, em que esmiuça quatro famosas parcerias entre compositores e cineastas: Bernard Herrmann e Alfred Hitchcock, Nino Rota e Federico Fellini, Ennio Morricone e Sergio Leone e, de novo, Henry Mancini e Blake Edwards. Para quem sentiu falta da dupla John Williams e Steven Spielberg na lista o autor explica: "você tenta evitar, mas acaba se deixando trair pelo entusiasmo que tem por certo compositor". Williams foi escolhido por João Máximo como o mais importante compositor de cinema em atividade para balizar o capítulo de encerramento do livro, O fim do primeiro século.Outro capítulo que subverte a estrutura narrativa do livro é o dedicado ao cinema brasileiro. Afinal, as trilhas sonoras nacionais dão ênfase às canções, deixando de lado a música incidental, e, conseqüentemente, o tema da obra. "Eu não poderia deixar o cinema brasileiro de fora. Acabei fazendo um ensaio, uma pensata pessoal", explica o autor, que teme que o capítulo possa ferir algumas suscetibilidades. Mas isso torna ainda mais interessante uma obra de fôlego que custou nada menos do que oito anos de trabalho para João Máximo.A música do cinema traz um índice onomástico ao final de cada volume e consta ainda de uma discografia básica, com mais de 350 títulos devidamente cotados e separados por capítulos, o que a torna uma obra de referência essencial para os interessados no assunto.

Miolo em ótimo estado de conservação, não possui grifos ou rasuras. Laterais com leves pontos de oxidação. Brochura com marcas de manuseio. Mp010

SKU: 29466333. livro em bom estado de conservação; ==== livro usado!! ====; texto completamente preservado; capas em bom estado, porém com sinais de armazenamento; folhas limpas e preservadas; laterais/corte apresentam sinais de armazenamento/tempo; brochura; 14x21cm; 522 págs; isbn: 9788532515926; livro em português; cód.sep: 240587 / cód.int: 238232 Cód. Interno: 238232

8532515932 Em estado de novo.

SKU: 23538943. Livro com páginas levemente amareladas, mas no geral está conservado.

Otimo!!!14x21 com nome simples, sem sinais de manuseio

★★★ Bom Estado .......................................................................................................................... Apresenta boa aparência, alinhado, integro e sem avarias. Paginas limpas e livre de marcações ou anotações. Miolo, dorso e lombada firmes. Corte e folha guarda discretamente empoeirados. (Q1.TT) .............................................................................................................................. Obs: Nosso exame obedece critérios subjetivos e temporais, portanto estão sujeitos a alteração de percepção realizada pelo cliente...............................................................................................................................

livro novo capa brochura, 442 paginas. cod.409 Os 100 primeiros anos.

SKU: 23538944. Exemplar Novo

442p, 21cm, brochura original, exemplar semi novo.

os dois volumes em perfeito estado

Bem conservado. Sem riscos ou grifos.

capa brochura, miolo e capa ótimo estado sem rasuras ou grifos, obs; se preferir enviarei fotos do livro pelo whatsapp

Brochura. Bom estado de conservação. 2 Volumes.

Um resumo dos 100 primeiros anos da música do cinema em todos os países, inclusive no Brasil. O livro, em dois volumes, trata da música incidental, de fundo, e não de musicais. O volume inicial apresenta o tema, estuda a música do cinema mudo e analisa a importância de Max Steiner, o grande mestre de trilhas eternas.

Brochura, 14 x 21 cm. Capa e lombada com leves sinais de manuseio nas extremidades, bordas com leves sinais de manuseio, sem rasuras, grifos ou anotações, se desejar solicite fotos em nosso whats 9 9253-5030. sala 02, estante 18. gi