Livraria Martins Fontes Paulista

Fé na educação, fé na escola, fé em termos criança na escola, fé nas professoras e professores de todo o país que conseguem ficar ainda mais perto de suas alunas e alunos, mesmo quando precisam ficar longe. Fé no conhecimento dos livros e dos avós. Num tempo em que muita gente ainda teima que fé e ciência estão em lados opostos, descobrimos que o que pode nos salvar é justamente a fé na ciência. A fé está viva e sã. Ela é assim: teimosa, persistente, resistente. Bem lá no fundo, a fé é uma criança cantando. Gilberto Gil Primeiro livro da coleção Letrailustre, que traz letras de canções emblemáticas do repertório brasileiro interpretadas por grandes artistas.

Murilo acaba de se mudar para um apartamento no qual a antiga moradora, Francesca, deixou uma tartaruga. Seguindo ordens recebidas por e-mail, tenta entregar o animal por meia Porto Alegre. A peregrinação parece inocente, mas a escritora Julia Dantas sabe que não há nada mais radical e transformador do que o encontro entre pessoas, quando minimamente desarmadas. Comovente, espirituoso, inesperado, o segundo romance da autora é narrado de forma tão firme que poderia ser utilizado em aulas sobre como contar uma história, criar cenas perfeitas, compor um personagem. Como as vias que o protagonista percorre na cidade, a jornada é sinuosa e cheia de ladeiras. Em embates com a morte, a doença e o fim dos relacionamentos, os personagens se abrem em suas vulnerabilidades, conflitos e anseios. Assim, ensaiam arranhar a couraça de dinâmicas de opressão, especialmente relacionadas a gênero. MOEMA VILELA

Este livreto foi escrito em 1931 pelo educador catalão José Antonio Emmanuel, um filantropo anarquista que buscava divulgar um modelo de educação libertária e racionalista capaz de retirar os filhos da classe trabalhadora de uma realidade opressora, movida a trabalho infantil e perpetuação da ignorância. Por entender que as escolas públicas da Espanha, naquele momento, voltavam-se para a manutenção das classes trabalhadoras no mesmo patamar de miséria e alienação da realidade brutal a que eram submetidas, anarquistas como José Antonio Emmanuel, inspirados nos princípios libertários e racionalistas do pedagogo catalão Francisco Ferrer y Guardia, montaram gráficas e editoras para divulgar os princípios da chamada escola moderna, apoiando famílias das classes populares a educar seus filhos para a cultura e a liberdade. Os livretos originais eram vendidos a preços baixos e pretendiam se converter em material de divulgação que levasse as massas à ação. Nesta edição, traduzida diretamente do original espanhol, os 10 princípios que não podem faltar a uma educação libertária são destacados por ilustrações produzidas pelo coletivo argentino Fábrica de Estampas, que neste trabalho empregou a técnica risográfica para conseguir o efeito de gravura que se vê nas páginas do livro. Desta forma, chega ao mercado brasileiro uma amostra impressa da importância política das editoras e gráficas independentes para a divulgação das ideias libertárias, as quais, propostas por anarquistas já desde finais do século XIX, ainda se mostram atuais num cenário de desmonte das democracias. É também um lembrete do poder transformador da leitura e da educação, como armas de contestação do poder autoritário.

Neste álbum aparecem todas as tiras da Mafalda produzidas por Quino durante os dez anos em que manteve viva sua mais famosa criação. Aqui as historietas são ordenadas por temas: a família, a escola, a rua, assim está o mundo, etc., o que pode facilitar sua exploração na escola. Na introdução a este retrato completo da polêmica menina argentina, encontra-se uma comovente e reveladora entrevista concedida por Quino ao jornalista italiano Rodolfo Braceli.

Kamal Achur é um professor de matemática tunisiano, que emigrou para a França para terminar os estudos universitários e ficou por lá, lecionando em uma universidade pública. É casado com uma francesa e mora num bairro rico de Paris. Kamal é um imigrante totalmente adaptado à vida francesa e ao país que adotou para viver. Um dia ele conhece Zuhra, uma tunisiana que mora no mesmo prédio e trabalha como empregada doméstica. Aos poucos, uma relação vai se formando entre os dois, que atira Kamal num vórtice emocional e o leva a muitos questionamentos. Com uma escrita fina e bem-humorada, A vizinha tunisiana aborda de forma sutil temas como a imigração, a aculturação, a luta de classes e o amor tardio. O livro foi finalista do International Prize for Arabic Fiction em 2021 e ganhou o prestigioso Katara Prize for Arabic Novel no mesmo ano.

José era uma girafa solitária que morava na savana africana. José Girafa vivia entediado, porque não tinha amigos e passava o dia todo sem ter o que fazer. Um dia, ele escreveu uma carta e pediu que o pelicano a entregasse ao primeiro animal que encontrasse "do outro lado do horizonte". Assim, outros animais foram entrando na sua história e seu tédio foi passando, passando... O texto simples e as despojadas ilustrações a traço dão a este livro um tom delicado, que emociona do início ao fim. Tradução de Monica Stahel.

Um lindo álbum que trata, de uma maneira poética, do choro e das nossas emoções: o chorar de felicidade, de raiva, de medo... Uma maneira inteligente e sensível de tratar as crianças e de mostrar-lhes que todos podemos chorar, que é bom chorar.

Testemunho pessoal de Kay Redfield Jamison, autoridade internacional em doença maníaco-depressiva e uma das poucas mulheres catedráticas de medicina em universidades norte-americanas. A obra é a revelação da sua própria luta, desde a adolescência, com a doença, e de como a doença moldou sua vida.

Você está pronto para embarcar em uma grande Viagem pelo Mundo? Em cada lugar, muitas descobertas! A viagem começa na Savana Africana, passa por Veneza, atravessa a Índia, as geleiras do Alasca, a China e muito mais... A cada página um jogo de procure e ache. Cabe a você encontrar os nomes que correspondem a diferentes objetos, plantas, animais, profissões, além de arquiteturas e vestimentas de todos os tipos. Nesta aventura você será desafiado a encontrar as imagens correspondentes a mais de 500 palavras escondidas em ricas paisagens.

Quatro estranhos se encontram em um voo turbulento de Dubai para Londres: Amira, uma prostituta marroquina; Lamís, uma iraquiana divorciada de 30 anos; Nicholas, especialista inglês em arte islâmica; e Samir, um libanês que carrega consigo um macaco, numa missão que ele não sabe muito bem qual é. Gente, isso é Londres, retrata com muito senso de humor, a vida, os desafios, as ilusões e desilusões daqueles que buscam numa metrópole ocidental reconstruir sua vida.

"Nesta família não há chefes, somos uma cooperativa”, foi o que Mafalda disse quando o vendedor bateu à porta pedindo para falar com o chefe da casa. A garota já tinha percebido que essa coisa de chefe era uma grande bobagem. Rebelde, inteligente e idealista, Mafalda entende melhor do que qualquer adulto que em sua casa não deveria haver estereótipos. A família sem sobrenome de Mafalda vai além de uma foto na estante: almeja algo mais. Assim, da primeira à última tira, somos convidados a uma viagem para fugir da vulgaridade à qual a família parecia condenada. Para sair da monotonia, para demonstrar que a normalidade não existe e que as bases do “ser família” são construídas, afinal, por cada um dos seus membros. “Com vocês, a filósofa que usa lacinho com a qual cresceram várias gerações, [...] a Greta Thunberg das histórias em quadrinhos. [...] Por seu espírito contestador, humor afiado e piscadelas progressistas, Mafalda nunca ficará fora de moda. [...] Quino conquistou a imortalidade e os amantes de quadrinhos, uma heroína para todos os públicos. Uma heroína que, se der bobeira, solta em tom filosófico: ‘O que você gostaria de ser se estivesse vivo?’” El Mundo

O que é uma cor? As cores conversam entre si? Como entender as relações entre luz e percepção visual? Com talento e poesia, Alejandra e Daniel respondem a essas perguntas. Evocando vários exemplos, num casamento perfeito entre texto e imagem, os autores sugerem que, quando olhamos à nossa volta, o Vermelho parece se impor ao mundo. Mas a arrogância do Vermelho é logo desmascarada pelas outras cores que se revoltam e acabam por desvendar um antigo segredo. O projeto gráfico revela sintonia fina com as cores que vibram e saltam a cada página. O vermelho vaidoso é um livro inteligente. Para todas as idades. Para todas e todos que desejam entender o fenômeno das cores!

A Biblioteca da Meia-Noite é u m romance incrível que fala dos infinitos rumos que a vida pode tomar e da busca incessante pelo rumo certo.   Aos 35 anos, Nora Seed é uma mulher cheia de talentos e poucas conquistas. Arrependida das escolhas que fez no passado, ela vive se perguntando o que poderia ter acontecido caso tivesse vivido de maneira diferente. Após ser demitida e seu gato ser atropelado, Nora vê pouco sentido em sua existência e decide colocar um ponto final em tudo. Porém, quando se vê na Biblioteca da Meia-Noite, Nora ganha uma oportunidade única de viver todas as vidas que poderia ter vivido. Neste lugar entre a vida e a morte, e graças à ajuda de uma velha amiga, Nora pode, finalmente, se mudar para a Austrália, reatar relacionamentos antigos – ou começar outros –, ser uma estrela do rock, uma glaciologista, uma nadadora olímpica... enfim, as opções são infinitas. Mas será que alguma dessas outras vidas é realmente melhor do que a que ela já tem? Em A Biblioteca da Meia-Noite , Nora Seed se vê exatamente na situação pela qual todos gostaríamos de poder passar: voltar no tempo e desfazer algo de que nos arrependemos. Diante dessa possibilidade, Nora faz um mergulho interior viajando pelos livros da Biblioteca da Meia-Noite até entender o que é verdadeiramente importante na vida e o que faz, de fato, com que ela valha a pena ser vivida.   “Uma celebração entusiástica do poder que os livros têm de mudar vidas.” – Sunday Times “Um cenário de possibilidades ilimitadas, de novos caminhos trilhados, de novas vidas vividas, de um mundo totalmente diferente disponível para nós de alguma forma, em algum lugar, pode ser exatamente do que precisamos nesses tempos difíceis e turbulentos.” – The New York Times “Um romance extremamente original e instigante sobre a importância de valorizar a vida que você tem.” – Independent “Instigante e inspirador. Explora a nossa relação com o arrependimento e com o que realmente faz uma vida ser perfeita.” – Harper’s Bazaar “Uma história sobre segundas chances e viver com arrependimentos. Muito envolvente.” – Stylist “Eu amei A Biblioteca da Meia-Noite . Ele condensa coisas importantes e tristes – morte, saúde mental, filosofia existencial – em um livro excepcional, prazeroso e de aquecer o coração.” – Pandora Sykes

A narrativa de Samarcanda gira em torno da história do manuscrito do Rubaiyat, de Omar Khayyam, desde a sua composição pelo poeta e sábio persa do séc. XI à sua perda no naufrágio do Titanic em 1912. Acusado de zombar dos códigos invioláveis do islã, o poeta e sábio persa Omar Khayyam é conduzido à presença do juiz local. Reconhecendo a sua genialidade como poeta e a sua estatura como pensador, este homem poupa a vida de Khayyam e lhe entrega um caderno em branco para que se limite a escrever nele seus versos. Assim nasceu o Rubaiyat de Omar Khayyam. Os caminhos da vida deste poeta se cruzam com os de Nizam Al-Mulk, vizir do sultão Malikchah, e com os de Hassan Sabbah, fundador da Ordem dos Assassinos, que mais tarde esconderá o precioso manuscrito na famosa fortaleza montanhosa de Alamut. No final do séc. XIX, o livro acendeu a imaginação do Ocidente na tradução evocativa de Edward Fitzgerald. No início do séc. XX, um acadêmico estadunidense ouve falar da sobrevivência do manuscrito e o recupera com a ajuda de uma princesa persa. Juntos eles o levam na fatídica viagem do Titanic. Neste romance, o genial e premiado escritor libanês, Amin Maalouf, nos conduz, mais uma vez, pela Rota da Seda, atravessa séculos e continentes, e nos delicia com seu talento de contador de histórias.

Toda criança gosta de fazer arte. Com este livro, crianças de todas as idades poderão conhecer o trabalho de diversos artistas brasileiros e ainda experimentar algumas atividades inspiradas em suas obras. Numa linguagem simples e divertida, Arte brasileira para crianças conta com uma seleção de 100 importantes nomes das artes, apresenta um trabalho e uma pequena biografia de cada um deles, além de propor uma atividade inspirada na obra do artista para as crianças conhecerem diferentes ideias, materiais e maneiras de fazer arte. O livro traz, ainda, um glossário para as crianças aprenderem os mais diversos termos relativos às artes visuais. A brincadeira acontece com os trabalhos de Adriana Varejão, Alfredo Volpi, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Hélio Oiticica, Leonilson, Lygia Clark, Miguel Rio Branco, Nuno Ramos, Tarsila do Amaral, Tunga, entre outros. Lista completa dos ar/stas presentes no livro: ABRAHAM PALATNIK, ADRIANA VAREJÃO, ALEX CERVENY, ALEX VALLAURI, ALEXANDRE DA CUNHA, ALFREDO VOLPI, AMILCAR DE CASTRO, ANGELO VENOSA, ANITA MALFATTI, ANNA BELLA GEIGER, ANNA MARIA MAIOLINO, ANTONIO DIAS, ANTONIO MANUEL, ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO, ATHOS BULCÃO, BARRÃO, BEATRIZ MILHAZES, CABELO, CAETANO DE ALMEIDA, CANDIDO PORTINARI, CAO GUIMARÃES, CARLITO CARVALHOSA, CARLOS VERGARA, CARYBÉ, CHELPA FERRO, CILDO MEIRELES, CRISTINA CANALE, DANIEL SENISE, DUDI MAIA ROSA, EDGARD DE SO

Este é um livro sobre dietas de baixo carboidrato (low-carb) fundamentado em diversas pesquisas científicas que tem como desafio cativar o leigo que quer aprender mais sobre o assunto e, ao mesmo tempo, ser suficientemente técnico para satisfazer a curiosidade dos profissionais de saúde e dos céticos (tanto leigos quanto profissionais da área), tudo isso sem matar de tédio nenhum desses grupos. O livro é estruturado de forma lógica, cada capítulo preparando os seguintes. Ao fim dos Capítulos 1 a 9 (Partes 1 e 2), mais técnicos, há um pequeno resumo que explica os principais pontos tratados no capítulo. A Parte 3, na qual discutimos os diversos mitos sobre alimentação low-carb, é excelente para refletir sobre diversas críticas infundadas. Esses capítulos se baseiam em conceitos desenvolvidos nos capítulos anteriores. A restrição de carboidratos (sobretudo açúcar e farináceos) como alternativa de estilo de vida para pessoas com sobrepeso, obesidade, resistência à insulina, gordura no fígado, diabetes ou síndrome metabólica deveria ser sugerida por médicos e nutricionistas com a mesma frequência e naturalidade com que se orientam atividade física regular, cessação do tabagismo e higiene do sono. São todas intervenções baseadas em evidências, de baixo custo, mas que requerem esforço – motivo pelo qual precisam ser ativamente incentivadas. Só uma delas tem sido completamente negligenciada. E é isso o que este livro tenta mudar.

Em 1993, dois anos após receber o American Books Awards, a educadora, crítica literária e aclamada pensadora do feminismo negro Gloria Jean Watkins (1952-2001), internacionalmente reconhecida pelo pseudônimo bell hooks, decidiu colocar no papel as experiências e reflexões inspiradas por um grupo de apoio de mulheres negras, as “Irmãs do Inhame”. O nome é carregado de significado. Inspirada em um trecho da obra Os comedores de sal, da escritora e ativista Toni Cade Bambara (1939-1995) – a quem presta homenagem na epígrafe –, o inhame é símbolo da “sustentação da vida”, da nutrição e do cuidado, e também das “conexões diaspóricas” para a comunidade negra. Assumidamente pensado como um livro de autoajuda direcionado para (mas não apenas) as mulheres negras e suas relações com o corpo, as relações afetivas e familiares, o trabalho, a educação, a vida comunitária, a busca pela paz interior, Irmãs do inhame vai muito além, e traz a essência de bell hooks: uma escrita amorosa e envolvente, que não nega a dimensão política do cotidiano, e combina um conhecimento profundo da literatura e da cultura negras com reflexões que passam pela filosofia, pela crítica cultural e pelo budismo, em especial a obra do monge vietnamita Thich Nhat Hanh (1926-2022). Para hooks, a processo de cura passa necessariamente pelo olhar compreensivo entre as “irmãs”, sem jamais esquecer do “universo mais amplo da luta coletiva”.

Ressaltando a importância da reflexão individual, crítica e livre dos vícios escolares, este ensaio torna patente quão equivocado é esse tipo de comparação que, ao privilegiar nomes consagrados, enfraquece a força de um pensamento ainda hoje tão instigante e não enxerga a originalidade de uma filosofia tão antidogmática quanto a de Arthur Schopenhauer, marcada pela recusa de todo sistema fechado.

Neste livro, Noam Chomsky fala sobre o poder de manipulação que a mídia exerce nos Estados democráticos modernos, os quais procuram fazer que o povo seja impedido de conduzir seus assuntos pessoais e que os canais de informação sejam estreita e rigidamente controlados. Ele diz como essa noção de Estado democrático se desenvolve e por que e como o problema da mídia e da desinformação se insere nesse contexto.

Quando se fala em mitologia, a primeira ideia que nos vem é a dos deuses e heróis dos mitos gregos. A preocupação do autor desta antologia foi a de aproximar os heróis gregos do jovem leitor de hoje, usando uma linguagem simples e humanizando seus personagens. Pandora se enreda em problemas como tantas outras mulheres curiosas deste mundo; Perséfone enfrenta o ciúme de Deméter como muitas outras moças que escolhem um marido que não agrada à mãe; o ambicioso rei Midas é um ser humano como muitos outros que aprendem grandes lições por meio do sofrimento. Para ilustrar este livro, Pep Montserrat reinventa imagens da Antiguidade clássica adotando estilo e cores modernas. Assim, autor e ilustrador oferecem ao leitor de hoje uma versão vibrante e inovadora dessas histórias eternas.

Bruxas, Guerreiras, Deusas reúne as incríveis histórias de cinquenta mulheres lendárias, desde fadas feministas até vampiras sedutoras, passando por harpias e deusas protetoras do vudu. Elas derrubam estereótipos femininos protagonizando histórias que sobreviveram por milênios e se tornaram ícones muitas vezes rejeitados pela sociedade patriarcal. Entre elas estão: a introvertida e encantadora CIRCE, exilada e temida por seus poderes de transfiguração; as desafiantes e inabaláveis FÚRIAS, sempre na luta para que a justiça seja feita; a divertida AME-NO-UZUME, que faz os amigos darem risadas e assusta os monstros; as fatídicas MOIRAS, três irmãs que manipulam os intricados fios do nascimento, da vida e da morte. Kate Hodges destaca a atualidade dessas heroínas sob uma nova perspectiva da mitologia universal. Escolha sua tribo e descubra seu próprio poder com esta antologia de mulheres que, negligenciadas e demonizadas no passado, despertam aqui com todo o seu potencial.

“Não podemos fotografar uma lembrança, mas podemos fotografar uma ruína.” Em A exposição, a arquivista e escritora francesa Nathalie Léger apresenta a história de Virginia Oldoïni, a condessa de Castiglione. De origem italiana, foi considerada a mulher mais bela da Europa no final do século XIX e posou para centenas de retratos numa época em que a fotografia dava os primeiros passos. Em uma investigação sobre a beleza, a vaidade e a obsessão pela própria imagem, a narradora traça um perfil compassivo da condessa a partir dos registros que se tem dela até seu fim lamentável, isolada no apartamento em Paris.

A vida e a obra de Gilberto Gil, artista imenso da cultura brasileira que dispensa apresentações, aqui se celebram com sentido em festa e vida juntamente com seus entes queridos, a família Gil. Parte da comemoração dos 80 anos desse filho-marido-pai-avô-bisavô, o projeto múltiplo “Nós, a gente” se desdobrou em documentários, em concertos, num site e neste livro. Este livro traz uma reunião de canções que passaram por sugestões familiares, foram ensaiadas para os shows e, por fim, entraram nas apresentações de fato. Mas também outras canções foram escolhidas por revelarem relances da trajetória artística, conceitual e afetiva de um dos maiores nomes da canção, num movimento que não para de se voltar para os vínculos com seu convívio familiar, no tempo, no espaço e no eterno. Mas este não é apenas um desdobramento da turnê “Nós, a gente”. É antes de tudo uma outra festa, para quem quer ver a obra de Gilberto Gil com olhos novos. Quem conseguiu realizar isso foi Daniel Kondo, um artista visual, designer e ilustrador brasileiro com trajetória e estofo suficientes para saber de corpo e alma que ilustrar é uma arte que vai muito além de dar imagem concreta à imagem mental de um texto. Cada canção, uma ilustração. Cada ilustração, um novo olhar sobre a canção. Há ainda uma entrevista exclusiva com Gilberto e Flora Gil, para descobrir como foram os preparativos, os bastidores e a farra de estar ali, em turnê, naqueles dias, e de estar aqui, nesta festa viva, em família.

“Em O coração do dano, María Negroni escreve sua carta à mãe [...]: ‘A literatura é uma forma elegante de rancor. (Que frase escandalosa)’, ela diz em uma passagem. Mas escandalosa por que ou para quem? Talvez para si mesma, que afinal pode devolver o troco (uma vingança?) tão longamente tramado. Diferentemente da célebre carta não enviada por Kafka, porém, este livro de Negroni atende ao efetivo desejo de registrar uma relação estranhada e entranhada com uma mãe narcisista e por vezes incompreensível, sem dúvida cruel em sua desatenção, ao mesmo tempo que relata a constituição da jovem María enquanto leitora, a leitora que enfim culminaria na escritora.” Joca Reiners Terron, da Apresentação

Este ensaio foi escrito para a coleção de livros de bolso que constituíam a Enciclopédia Alemã Rowohlt. Isso significa que se trata de uma obra concebida e redigida para o grande público, como uma introdução geral ao estudo fenomenológico e histórico dos fatos religiosos. O autor estuda a situação do homem em um mundo saturado de valores religiosos. É uma introdução à história das religiões, um balanço dos nossos conhecimentos nesse campo.

O arco-íris é a magia da vida de três crianças. Suas cores viram jogos de palavras. Para resgatar o arco que um dia desaparece do céu, Roberto, Chico e Marina se tornam verdadeiros heróis de um conto de fadas.

Deliciosa invenção surgida no Egito Antigo, o bolo conquistou posição notável na culinária de muitos países. No Brasil, essa cultura tem forte sotaque português, com influência do francês e do inglês, entre outras. Mas vários ingredientes nativos acabaram por integrar receitas regionais, presentes nas mesas brasileiras. Saborear uma fatia de bolo com café ou chá é algo prazeroso e nutritivo. Entretanto, o significado do bolo vai além. Remete-nos a oferta, generosidade, comemoração, lembrança e homenagem. O quitute se destaca nos eventos sociais: batizado, aniversário, noivado, casamento, festas religiosas e mesmo em visitas por parto, convalescença etc. Nesta obra, com prefácio de Fábio Altman, e arte de Victor Burton, Flávio Ferraz reúne 262 receitas de bolos caseiros no Brasil. Algumas populares, outras segredo de família, todas elas testadas. Mãos à massa!

Maria é uma garota boliviana que vive em São Paulo com sua família. Ela tem um caderno onde escreve histórias e pensamentos, pois pensa em ser escritora um dia. Com seus amigos Juan, Manoela e Jun, vive o dia a dia da grande cidade e prepara um trabalho para a escola sobre os países da América Latina. Num dia de pesquisa na Biblioteca Mário de Andrade, os amigos conhecem Ludmi, uma jovem haitiana que está na cidade em busca de seu pai. Um lençol de infinitos fios é uma delicada narrativa sobre o valor da amizade e a descoberta do poder e da solidariedade.

Wabi-sabi é o fundamento da estética japonesa. "É a beleza das coisas imperfeitas, transitórias e incompletas. É a beleza das coisas modestas e simples. É a beleza das coisas não convencionais”. Sobre o autor. Leonard Koren estudou arquitetura, mas nunca construiu coisa alguma — à exceção de uma casa de chá japonesa excêntrica —, por achar filosoficamente maçante criar algo grande e duradouro. Mas fundou a WET, The Magazine of Gourmet Bathing, uma das primeiras revistas de vanguarda dos anos 1970. De lá para cá, Koren trabalhou em livros sobre a cultura popular japonesa (283 Useful Ideas from Japan), design (Graphic Design Cookbook: Mix & Match Recipes for Faster, Better Layouts) e estética (how to rake leaves). Koren mora nos Estados Unidos e no Japão.

Crianças “malcriadas”, “delinquentes” ou até “antissociais”: por que elas são como são e como podemos encontrar uma maneira saudável de nos relacionar com elas? É nesta coletânea que o conhecido psicanalista de crianças Donald W. Winnicott se dedica a questões como essas, apresentando sua inovadora teoria da deprivação – a perda de um ambiente inicial suficientemente bom – para abordar um dos quadros clínicos mais complexos da história da psicanálise. Reunidos em torno do mesmo problema-chave da chamada “delinquência” infantil e juvenil estão textos que atravessam a vida do psicanalista britânico: ensaios escritos sobre a experiência terapêutica com crianças e adolescentes durante a Segunda Guerra Mundial, quando, nos abrigos para crianças desalojadas, Winnicott teve seu primeiro contato com o trabalho de manejo de crianças tidas como “difíceis”. Há também ensaios mais teóricos que versam sobre as origens e tratamento da tendência antissocial, que, apesar de normal em doses pequenas, está ligada à incidência da criminalidade em sua versão mais extrema. O livro discute também a responsabilidade da sociedade civil sobre o destino dessas crianças e, finalmente, traz exemplos de casos clínicos envolvendo pacientes nessa situação. Talvez pelo fato de se tratar de um tema tão delicado este livro revele melhor do que qualquer outro o tino de Winnicott para enfrentar situações difíceis, demonstrando sempre e simultaneamente a maturidade de um clínico experiente e a compaixão de uma pessoa comprometida com a saúde e proteção dos mais vulneráveis. – Com tradução revisada e estabelecimento de terminologia conforme os critérios definidos pelo conselho técnico da Ubu, este clássico passa a integrar a Coleção Winnicott, reedição cuidadosa das principais obras de Donald W. Winnicott. Conselho técnico para obras de Winnicott: Ana Lila Lejarraga, Christian Dunker, Gilberto Safra, Leopoldo Fulgencio, Tales Ab’Sáber.