Cristina Nascimento

Excelente! Ao longo de seus cinquenta anos de atuação, o escritório Cauduro Martino desenvolveu centenas de identidades visuais para grandes empresas que tiveram uma presença massiva na vida dos brasileiros. Este livro analisa minuciosamente cinco projetos de escala urbana, situados na interface entre design gráfico, desenho industrial, arquitetura e urbanismo. São trabalhos seminais quanto ao método e à linguagem, que tiveram papel fundamental na construção de uma visualidade moderna para São Paulo

Partindo de um rico panorama da cena mundial dos anos 1960, a obra retrata e discute o o período de consolidação do design gráfico brasileiro. "Design de livros: muitas capas, muitas caras" e "Design de revistas: Senhor está para a ilustração assim como a Realidade está para a fotografia", o autor mostra a relação entre o desenvolvimento da indústria editorial brasileira e do design gráfico a partir da década de 1960, impulsionados pela sofisticação do público. O design do baiano Rogério Duarte no texto de Jorge Caê Rodrigues. O capítulo "A identidade visual toma corpo", de André Stolarski, trata da consolidação da identidade visual no Brasil. No capítulo "De costas para o Brasil: o ensino de um design internacionalista", Uma obra para todos os interessados em cultura.

O grid tipográfico é um sistema de planejamento geométrico que divide a informação em partes e ajuda o observador a entender o significado entre os elementos informativos, sejam imagens ou palavras. Para alguns é parte incontestável do processo de trabalho, precisão, ordem e clareza. No entanto, a partir dos anos oitenta, chegas o movimento dissidente, para demonstrar os limites desse método. Samara propõe então um novo olhar sobre o embate e, retoma a discussão. Leitura fundamental para profissionais e estudantes tanto no design como na arquitetura, este livro põe em foco o princípio unificador do grid e o valor de outros tipos de idéias, oferecendo análises atentas e consistentes. I M P O R T A N T E!

N O V O! Uma coletânea de nove ensaios sobre temas situados no período de 1870 a 1960, este livro propõe o recuo ao marco zero na historiografia do design brasileiro, tornando-se de imediato uma obra única e fundamental na área. O título inicia uma série desta editora inteiramente dedicada à história do design no Brasil. No primeiro volume, são discutidos projetos do ilustrador J. Carlos para a revista Paratodos; as memoráveis capas de livros de Tomás Santa Rosa; as primeiras embalagens de discos; e os baralhos da marca Copag, entre outros assuntos que expôem trajetórias fundamentais e pouco conhecidas do design no país.

Divertido, criativo e muito bom para uma leitura em voz alta! Ilustração perfeita. Crianças adoram! Vovós, mamães e papais também.A história de um nariz com problemas só poderia ser contada de uma maneira: “endupido”. Esta é a grande sacada de Olivier Douzou em O dariz. E, quando se está entupido, não há outra coisa a fazer a não ser assoar. Assim começa a jornada do nariz protagonista à procura do grande lenço branco. Inspirado no famoso conto do escritor russo Nikolai Gógol, também publicado pela Cosac Naify, o nariz de Douzou vive os momentos que antecedem esta clássica narrativa. O humor, sempre presente nos textos inteligentes de Douzou, é o ponto alto desta obra genial que também brinca com a grafia.

Christian Cravo, quinto livro dedicado à obra do fotógrafo brasileiro, é uma edição que reúne 300 imagens inéditas de sua autoria, produzidas entre 1991 e 1993 em Salvador, cidade natal do artista. O fotógrafo, que passou a infância e a adolescência entre o Brasil e a Dinamarca, fez os registros apresentados neste volume entre os 17 e os 19 anos de idade, período que passou com o pai na Bahia, vindo de uma temporada de dez anos na Europa e prestes a retornar para servir ao exército dinamarquês.

Kobo Abe, um dos mais relevantes autores japoneses do século XX, . Romance de matizes surrealistas tem como protagonista e narrador um cientista cujo rosto é irremediavelmente desfigurado por uma explosão. Sem esperança de melhora, com a face coberta por bandagens, ele recorre a seus conhecimentos científicos para construir um novo rosto, que passa a ser o seu. A máscara mimetiza perfeitamente a fisionomia humana; por trás dela, a identidade e a percepção do narrador parecem alterar-se, e mesmo seu relacionamento com a esposa se modifica. Esse “outro” que acaba de nascer é de uma audácia nunca imaginada por seu criador. Reflexão sobre identidade, autoimagem e alteridade, O rosto de um outro é uma sofisticada história de terror marcada pela desolação e a perplexidade.

Considerado o maior poeta português do século xx, ao lado de Pessoa, Herberto Helder escreveu intensamente até ao fim de sua vida, construindo aquilo a que chamava um “poema contínuo”. Poemas completos reúne grande parte de sua obra poética, refeita e editada conforme era hábito do autor, um ano antes da sua morte. “Herberto Helder é um representante – talvez, hoje, o maior deles – da linhagem de poetas visionários, sistematicamente desregrados, inaugurada por Rimbaud. Impressiona, além da qualidade da poesia, à luz de todos os valores que se possa invocar – ritmo, imagens, originalidade, invenção, precisão -, a permanência desse ímpeto. Há um motivo evidente: desde o início e até hoje, sua criação é movida pela paixão.” ―Claudio Willer “Herberto era um romântico...

Excelente! Um dos melhores relatos sobre aventuras no mar. O autor velejou em um pequeno barco, do Rio à Polinésia, e voltou! Uma aventura espetacular do velejador e projetista Roberto de Mesquita Barros , conhecido como Cabinho, e sua esposa. Projetou o barco do Amyr KlinK. Vale a leitura!

Um dos pilares da literatura ocidental moderna, Charles Dickens é até hoje fonte de inspiração para muitos escritores. Seu gênio foi admirado por Tolstói, Marx, Joyce, Kafka, Henry James, Nabokov, Orwell, Cortázar, entre muitos outros. Semi-autobiográfico, David Copperfield foi publicado em forma de folhetim entre 1849 e 1850. O autor afirma, no prefácio ao livro, que, entre os inúmeros romances que publicou, este era seu “filho predileto”. A edição inclui textos críticos de Jerome H. Buckley, Sandra Guardini Vasconcelos e Virginia Woolf. Tradução de José Rubens Siqueira.

Inédito! Levantamento abrangente sobre a atividade no país. São dois séculos de produção, desdeo início do XIX ao final do século XX, em 744 páginas e mais de 1600 imagens em cores. Um delicioso testemunho visual da história do Brasil neste período, capaz de despertar as lembranças de públicos muito variados. Organizada por Chico Homem de Melo, que responde por textos e comentários, e por Elaine Ramos, responsável pelo projeto gráfico. O projeto consumiu três anos de pesquisa no mapeamento de livros, revistas, jornais, sinais, cartazes, discos, selos postais e cédulas. O resultado é supreendente e traz inúmeras descobertas e redescobertas, como capas, movimentadas páginas do tabloide Raposa, a fantástica coleção de livros Museus do mundo ou a potente produção de designers como Fred Jordan

Odisseia traça a volta de Odisseu, herói da Guerra de Troia, a sua terra natal, depois de vinte anos. A narrativa se divide em três tempos principais: a situação de Penélope e do filho Telêmaco em Ítaca e a viagem de Telêmaco; a narração das suas aventuras passadas (cativo de Calipso, canto das sereias, ciclope e passagem pelo reino dos mortos); regresso de Odisseu a Ítaca e morte dos pretendentes. Esta edição conta com tradução e introdução do livre-docente de língua e literatura grega Christian Werner. Além de apresentação do homerista americano Richard Martin, posfácio do escritor e professor de filosofia Luiz Alfredo Garcia-Roza, e, em apêndice, um texto de Kafka e um poema de Kaváfis.

O protagonista desta obra eterna é o jovem Julien Sorel, "um homem infeliz em guerra com a sociedade", na definição de seu criador. Seu trágico destino foi inspirado num evento real, ocorrido em Grenoble: condenado pelo assassinato de uma ex-amante, cometido no interior de uma igreja, um seminarista de 26 anos, Antoine Berthet, foi executado na guilhotina em fevereiro de 1828. A partir desse fato rumoroso, Stendhal (1783-1842) entreviu a possibilidade de fazer o que chamou de "crônica do século XIX", um ácido retrato da França da Restauração pós-napoleônica, política e moralmente conservadora. Muito do encanto irrepetível e da inesgotável vitalidade de O vermelho e o negro reside na tensão entre as dimensões realista e romântica, entre a crônica quase jornalística dos fatos exteriores e a

Livro comemorativo do centenário de Iberê Camargo 1914-93, organizado pelo crítico e curador de arte Luiz Camillo Osorio, que assina o texto de apresentação e a seleção de mais de duzentas imagens. Uma retrospectiva da obra — desenhos, gravuras e, principalmente, pinturas — de um dos maiores artistas brasileiros do século XX. O volume traz ainda treze textos curatoriais, referentes a exposições de obras do artista realizadas pela Fundação Iberê Camargo, e uma bibliografia.

Formigas é uma brincadeira poética e imagética do poeta Mário Alex e da ilustradora Lílian Teixeira. A obra recebe da Cosac Naify um projeto gráfico inovador que incorpora a graça do poema, que descreve, de maneira despojada, o trajeto das formiguinhas enfileiradas, tão disciplinadas, que seguem “não sei para onde”. Quando aparece um menino para selar o destino das formigas com seu dedão, é toda uma desatenção. Rimado, o despretensioso poema de Mário Alex é transformado em um inventivo experimento gráfico. As páginas do livro se conectam umas as outras como uma sanfona, a dobra das folhas se apresentando como obstáculos no caminho das formigas. Pequeno e elegante, é o perfeito livro-presente.

Brasília: antologia crítica faz pela primeira vez um balanço da repercussão crítica e teórica da capital do Brasil, em âmbito nacional e internacional. São textos que datam desde antes de sua fundação até análises contemporâneas, escritos por mais de sessenta autores – ensaístas, arquitetos, urbanistas, engenheiros, historiadores, sociólogos, políticos, escritores –, como Mário Pedrosa, Joaquim Cardozo, Gilberto Freyre, André Malraux, Sibyl Moholy-Nagy, Françoise Choay, Bruno Zevi, Sigfried Giedion, Alberto Moravia, Max Bense, Reyner Banham, Milton Santos, Lina Bo Bardi, Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Clarice Lispector, Joaquim Guedes, Umberto Eco, Roberto Segre, Luis Espallargas Gimenez, Italo Campofiorito, James Holston, Sophia S. Telles, Otília Beatriz Fiori Arante.....

P E R F E I T O! N O V O! Autodidata, o húngaro André Kertész (1894-1985) iniciou-se nafotografia em 1913. Pesquisador incansável das linguagens fotográficas, é considerado um dos artistas mais completos do gênero, tendo sido um expoente do fotojornalismo, dos retratos, da fotografia de moda e de arte. “Nós todos devemos algo a Kertész”, disse sobre ele Cartier-Bresson. 9788540501607

A R O! Tradução de Trajano Vieira. Comédia Grega. Descontente com os dramaturgos de Atenas, Dioniso, deus grego do teatro, conclui que a cidade precisa de um poeta trágico e viaja ao reino dos mortos para resgatar Eurípides. Durante o trajeto, o barco que o transporta é acompanhado pelo coaxar das rãs que dão título a essa hilariante comédia

Organizado por Guilherme Wisnik, o volume reúne uma seleção de textos de Mário Pedrosa sobre arquitetura, para cuja crítica no Brasil o autor teve um papel seminal. Pedrosa foi o primeiro a situar a arquitetura como a arte verdadeiramente moderna do país, livre do nacionalismo e do primitivismo que predominavam na pintura, na literatura e na música ditas modernistas. Herdeira direta das vanguardas construtivas europeias, a arquitetura “arrebata o bastão da liderança” entre as artes no Brasil, tornando-se não apenas um fenômeno cultural da mais alta importância, mas também uma poderosa aliada na batalha pela abstração no campo das artes visuais como um todo. Entende-se, portanto, que o crítico que iniciara a carreira nos anos 1920 voltado para a literatura, migrando na década seguinte para

Parte do chamado ciclo de Albany, do escritor William Kennedy, Velhos esqueletos, o terceiro volume da trilogia cujo centro é a família Phelan, narra a trajetória de Orson Purcell, filho ilegítimo do artista plástico Peter Phelan, que, quando nos é apresentado, em 1958, está vivendo na companhia do “pai putativo”, já bastante debilitado. Orson lutou na Segunda Guerra Mundial e, de volta aos Estados Unidos, depois de estudar e trabalhar em Nova York, teve de voltar para a Alemanha. Lá, apaixona-se pela dançarina Gisele e casa-se com ela. De volta aos Estados Unidos, vai viver com o pai, que está em ascendência no mercado de arte norte-americano e realiza seu mais ambicioso projeto, a série de pinturas Suíte Malachi. A arte de Peter Phelan, detalhadamente descrita, é uma forma de exorcizar o

Livro comemorativo do centenário de Iberê Camargo 1914-93, organizado pelo crítico e curador de arte Luiz Camillo Osorio, que assina o texto de apresentação e a seleção de mais de duzentas imagens. Uma retrospectiva da obra — desenhos, gravuras e, principalmente, pinturas — de um dos maiores artistas brasileiros do século XX. O volume traz ainda treze textos curatoriais, referentes a exposições de obras do artista realizadas pela Fundação Iberê Camargo, e uma bibliografia.

Poiesis Bruscky analisa a carreira de cinco décadas do artista conceitual brasileiro Paulo Bruscky (nascido em 1949). Na década de 1960 e nas décadas seguintes do regime militar brasileiro, Bruscky usou arte postal, colagem, livros de artista, poesia visual e intervenções em jornais para lançar suas críticas muitas vezes bem-humoradas à ditadura do país. Ele é famoso por suas corajosas obras de atuação política (que muitas vezes o colocam em conflito direto com a lei ou autoridades militares), bem como escultura, arte sonora e arte de rua; Bruscky também trocou correspondência com integrantes do grupo Fluxus, montando um dos maiores acervos Fluxus da América Latina. Neste volume, uma espécie de versão em álbum da monografia do artista, bem adaptada ao gosto do artista pela mídia impressa.

O interesse suscitado pelos romances de Jane Austen (1775-1817) em todo o mundo ao longo dos dois séculos transcorridos desde sua publicação é inversamente proporcional à sua diminuta obra: apenas quatro romances publicados em vida, dois postumamente e umas poucas obras esparsas. Sua curta existência e as condições desfavoráveis em que criou seus personagens e suas histórias (quando não era considerado de bom-tom uma moça se dedicar a devaneios ficcionais, já que sua função social era casar e ter filhos), porém, não impediram que sua ficção, tão marcadamente pessoal, siga conquistando legiões de leitores ainda hoje nas mais diversas culturas.

Um recorte sobre as cidades e a arquitetura que atravessa a obra de Walter Benjamin (1892-1940) de 1923 a 1940. Com textos e excertos retirados de diferentes trabalhos, esta compilação traz reflexões de um dos pensadores mais originais que já viveram. Como ninguém, Benjamin aliou diversos campos do saber ao pensar o fenômeno das cidades tanto do ponto de vista arquitetônico e urbanístico quanto da ocupação humana.Discorrendo sobre sua Berlim natal, analisando a paisagem de cidades variadas como Nápoles e Moscou, tomando as galerias comerciais de Paris como a quintessência da modernidade, ligando a esfera doméstica privada à ascensão da burguesia ou vendo nas poesias de Baudelaire um novo habitante das metrópoles, Benjamin deixou um legado único de reflexões sobre ocupação humana do espaço.

R A R O! A T E N Ç Ã O Pequeno amassado na lombada! Panorama da evolução dos impressos nos primeiros 120 anos e o consumo no Brasil, sobre jornais, revistas, livros, estampas e os chamados impressos efêmeros, abordando a relação entre arte e tecnologia, imprensa e sociedade, leitura e ilustração. Com cerca de 350 ilustrações - imagens desconhecidas, nunca reproduzidas, como as primeiras ilustrações a serem veiculadas na imprensa brasileira, caso do Ostensor Brasileiro, e do famoso baile da Ilha Fiscal, anúncios publicitários, e muitos outros. Reproduz inéditos do acervo da Biblioteca Nacional e traz quatro artigos de historiadores e pesquisadores em história da arte e design

N O V O !!!!Habitante de um limbo onde se acomoda num charco mas ainda consegue olhar para o céu, o narrador desse livro rememora fragmentos de lugares e de histórias passadas. “Para onde eu iria, se pudesse ir, o que seria, se pudesse ser, o que diria, se tivesse uma voz, quem é que fala assim, dizendo que sou eu?” Para ele, resta apenas a tentativa de continuar narrando, mesmo que não haja mais nada – dentro ou fora de si – para narrar. Publicado em 1955, este livro radicaliza os experimentos feitos por Beckett na trilogia formada por Molloy, Malone morre e O inominável.

Neste livro o crítico literário e teórico marxista Fredric Jameson coloca a questão da utilidade de Bertolt Brecht nos dias de hoje, a qual ele responde repassando o repertório dos temas pós-modernos e resgatando suas raízes dialéticas, marxistas e brechtianas, conforme o prefácio da professora da FFLCH-USP Iná Camargo Costa. Jameson discute a relação do Brecht dramaturgo, teórico e ficcionista com o método. Comenta os textos teóricos de Brecht, em que ele trata de temas como terceira pessoa e efeito do estranhamento; a influência da cultura chinesa em sua obra, sua produção poética e teatral e a representabilidade do capitalismo. Trata-se de leitura esclarecedora para os interessados em teatro, literatura e cultura em geral

Mário Pedrosa é um dos mais importantes críticos de arte e pensadores políticos brasileiros, cuja obra alcançou inédita projeção internacional. Este livro reúne 31 artigos sobre artes visuais escritos entre 1933 e 1978, nos quais Pedrosa discute os fundamentos de sua postura crítica. Neles estão presentes muitas das facetas do escritor: o teórico marxista, o pesquisador da Gestalt e apoiador do construtivismo, o interessado pela arte dos alienados e das crianças; o defensor da aproximação entre ciência e arte e, ao mesmo tempo, o pesquisador apaixonado pela arte primitiva e popular. A seleção de Lorenzo Mammì dá conta da complexidade e abrangência dessa visada, pois entende a obra como um todo no qual não há contradição, nem ecletismo. Para o organizador, “a originalidade de Mário Pedrosa,

E D I Ç Ã O E S P E C I A L.É uma compilação inédita de poemas selecionados por Júlio Castañon Guimarães, da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, e Murilo Marcondes de Moura, professor de literatura brasileira na Universidade de São Paulo. Ambos também assinam os posfácios. O livro traz ainda o texto “A poesia e o nosso tempo”, publicado no Jornal do Brasil em 1959, em que Murilo Mendes analisa sua trajetória. Antologia poética sai em duas edições: uma em formato brochura e outra especial, com capa dura. A brochura traz, além do texto, dezoito imagens do autor em preto e branco. A edição especial conta com o conteúdo da edição brochura e um caderno de imagens extra, colorido, com fotos do poeta e de obras de sua coleção de arte - hoje sob guarda do Museu de Arte Murilo Mendes,