Evandro Ferreira da Silva

Um dos mais brilhantes críticos de sua geração, Reinhold Martin debruça-se sobre o pós-modernismo na arquitetura e analisa suas consequências, com reflexos ainda reconhecíveis na atuação de arquitetos contemporâneos. Tida como uma ruptura em relação ao modernismo, o pós-modernismo teria apostado num certo ecletismo formal e na rejeição do universal. A análise de Martin, contudo, denuncia um fazer arquitetônico, nesse registro de linguagem, ancorado em princípios neoliberais associados a uma globalização corporativa, ressoando uma perda de senso social e uma desvalorização da autonomia da criação projetual como fator de transformação, decaindo a uma condição acrítica de mera reprodução da ordem capitalista. Um fazer, afinal, assombrado pelos fantasmas da utopia. Leitura saborosa e incômoda.

dentre os nomes dos grandes renovadores do fazer teatral do início do século xx, que impulsionaram a arte da encenação para a modernidade, adolphe appia é presença tão marcante quanto gordon craig, stanislávski ou meierhold. as propostas de uma organização cênica em múltiplos planos e especialmente a concepção do espetáculo com a iluminação atuante e a composição musical como elemento organizador fizeram –e fazem— deste arquiteto e coreógrafo um dos mais influentes dos últimos cem anos. esta edição marca ainda a última empreitada editorial de j. guinsburg, com a seleção e a tradução dos textos. quarta-capa adolphe appia é uma das personalidades de destaque na renovação estética do teatro ocidental no início do século xx. arquiteto por formação, cenógrafo por vocação, gênio por natureza.

Giordano Bruno faz parte do rol de pensadores que se destacaram como representantes das novas correntes do Renascimento, que instauraram uma concepção moderna do mundo, racional e antidogmática. Filósofo de intuições geniais e talentoso escritor de humor afiado, Bruno foi contestado e aclamado na mesma medida por séculos. A edição das Obras Italianas, traz ao público brasileiro o tempo, a obra e a personalidade de um nome inescapável da cultura ocidental. A obra reúne, pela primeira vez no Brasil, os textos remanescentes de Giordano Bruno escritos em seu idioma materno. Vivendo em uma época em que protestantes e católicos disputavam, a custo de muito sangue, cada palmo e cada alma da Europa, Bruno representou uma outra corrente: a de Nicolau Copérnico e da Revolução Científica.

o movimento abolicionista brasileiro também contou com as artes em seu esforço de denunciar a desumanidade da escravidão no brasil. este é um dos valores inquestionáveis desta obra do pesquisador joão roberto faria, ao trazer a público uma extensa dramaturgia do século 19 em que a violência e os horrores do escravismo foi exposta ao grande público nos grandes teatros brasileiros e em grande número. quarta-capa antes da internet, da tv, do cinema e do rádio havia apenas o teatro como caixa coletiva de ressonância social. no brasil da segunda metade do século xix, era por meio dele que a sociedade era refletida e refletia, ou não, sobre si mesma, seus deleites e suas mazelas, e não havia então mazela maior, nem que causasse mais polarização, do que o escravismo.

foi sergio miceli quem praticamente introduziu os estudos sobre sociologia da cultura no brasil, ao compilar e organizar textos de pierre bourdieux em a economia das trocas simbólicas, livro que está completando o cinquentenário de sua publicação. este a força do sentido fornece a chave para a compreensão dos principais conceitos desse campo que se tornou indispensável para se entender os mecanismos de funcionamento das modernas sociedades humanas em sua complexidade estrutural e simbólica. quarta-capa a força do sentido, de sergio miceli, mostra-se um texto clássico no estudo da sociologia da cultura. verdadeira aula introdutória ao pensamento do grande sociólogo francês, pierre bourdieu, explicita a relação entre suas ideias e as de durkheim, marx e weber.

Missão Italiana: Histórias de Uma Geração de Diretores Italianos no Brasil refaz, pela pesquisa documental objetiva de fontes e documentos e pelo sopro dionisíaco da aventura da criação dramática, a saga de alguns dos principais realizadores da geração teatral que daria novo impulso e nova feição ao teatro italiano em meados do século passado e que, atrevidamente, aceitou o desafio de cruzar o Atlântico e encenar no Brasil ideias ainda inovadoras para o próprio palco peninsular. Aqui, Adolfo Celi, Ruggero Jacobbi, Luciano Salce, Gianni Ratto, Flaminio Bollini Cerri e Alberto D Aversa juntaram-se aos nomes e ao espírito empreendedor na cultura e nas artes de Franco Zampari e Ciccilo Matarazzo, entre outros, dando possibilidade para que a veia interpretativa de Cacilda Becker, Madalena Nicol

Por trás do símbolo, o homem. Produto de exaustiva pesquisa histórico-documental, Jesus, do historiador e professor da Universidade Hebraica de Jerusalém, David Flusser, oferece ao público um panorama abrangente da Palestina do primeiro século, ocupada pelos romanos e agitada pelo entrechoque de idéias religiosas, lutas políticas e antagonismos sociais. O livro que a Editora Perspectiva traz ora a lume, desvela a figura de Jesus como um judeu entre judeus, engajado nesse processo e identificado com o seu povo. O leitor poderá, guiado pelo saber deste scholar, compreender melhor o homem e o ambiente que geraram uma das personalidades mais marcantes da História.

A Terra é o mundo da vida? A Terra é paisagem, isto é, cultura? A Terra é solo ou base da existência humana? Ou ela é o fundo obscuro, a noite eterna a que retorna toda obra humana que no seu imo se converte em pedra, madeira e metal? É o que Jean-Marc Besse, nos seis ensaios de Ver a Terra propõe ao leitor, e que a editora Perspectiva traz ao nosso público na apaixonada e competente tradução de Vladimir Bartalini, nesta fascinante exploração filosófica da paisagem e da geografia como sentido e cenário da existência em nosso planeta.

O profundo envolvimento de Anatol H. Rosenfeld com os temas da vida brasileira pode ser medido pelos três estudos socio-antropológicos que escreveu para o público de língua alemã e que aqui são coligidos, em tradução, sob o título de Negro, Macumba e Futebol. Trata-se de contribuições que conservam todo o seu interesse para o leitor de hoje, seja pelo valor do depoimento prestado, seja pela pertinência da análise feita.

Reunião dos principais ensaios do autor dedicados à literatura brasileira e diversos outros trabalhos de reflexão sobre teoria literária, semiótica e poética da tradução; balanços das obras de Bense, Barthes, Sergio Buarque de Holanda, bem como excursos sobre a prática textual do autor, sobre a razão antropofágica e sobre as relações poesia-música, sob o signo antinormativo da invenção e da leitura revisional.

Quando chegou, Estrela Dalva, luminoso nome, codinome e anúncio, no espaço incolor que se insiste em chamar de Academia, senti a mudança - em seu porte, a arte de dizer, um teatro que se assenta na construção de um novo mundo, intenso e mais justo, nascera para improvisar, interagir. Aprendi com ela o que é ser um ator-MC, poetryslam e esse modo falado, abri os olhos para outras concepções de performance e quase-teatro. Acompanhei sua busca de conhecimentos, o empenho em seguir achados, propostas e teorias. Como este O Teatro Hip-Hop nos diz, o método é para ela a aprendizagem instantânea e a reflexão acumulada. A experiência que traz nos capítulos encadeados é a sua própria, o pão de cada dia, o texto-depoimento do grupo Bartolomeu, a passagem por outras dramaturgias (assim, o rap).

Chama-se transumanismo o movimento tecnológico-científico internacional que pretende aumentar infinitamente o desempenho físico e mental dos seres humanos por todos os meios possíveis. Hoje você já pode ter seu DNA sequenciado em 24 horas para talvez um dia, conseguir repará-lo, ao passo que a Internet altera nossos modos de aprendizagem e nossas relações sociais. E amanhã? Será que a inteligência artificial ainda terá necessidade da inteligência humana? Faremos sexo com os robôs? Laurent Alexandre, médico e empresário, e Jean-Michel Besnier, filósofo especializado em novas tecnologias, confrontam seus argumentos e nos dão as chaves para compreender o que está acontecendo com os bilhões investidos nos laboratórios das empresas de alta tecnologia da Califórnia.

Chama-se transumanismo o movimento tecnológico-científico internacional que pretende aumentar infinitamente o desempenho físico e mental dos seres humanos por todos os meios possíveis. Hoje você já pode ter seu DNA sequenciado em 24 horas para talvez um dia, conseguir repará-lo, ao passo que a Internet altera nossos modos de aprendizagem e nossas relações sociais. E amanhã? Será que a inteligência artificial ainda terá necessidade da inteligência humana? Faremos sexo com os robôs? Laurent Alexandre, médico e empresário, e Jean-Michel Besnier, filósofo especializado em novas tecnologias, confrontam seus argumentos e nos dão as chaves para compreender o que está acontecendo com os bilhões investidos nos laboratórios das empresas de alta tecnologia da Califórnia.

A Música Hoje, de Pierre Boulez, que a editora Perspectiva reedita na coleção Debates, baseia-se numa dupla exigência de clareza e liberdade. Após denunciar a aparente originalidade dos fetichismos e das modas, ele aborda o domínio da técnica musical, descreve sua lógica interna, enumera suas diferentes funções. Estuda a morfologia e as estruturas da obra moderna, tentando uma e laboração de uma forma nova do objeto e do espaço sonoros. Ilustrada com exemplos musicais, a obra é dirigida tanto ao especialista preocupado em aprofundar os principais problemas da música atual quanto ao leitor não iniciado.

A Música Hoje, de Pierre Boulez, que a editora Perspectiva reedita na coleção Debates, baseia-se numa dupla exigência de clareza e liberdade. Após denunciar a aparente originalidade dos fetichismos e das modas, ele aborda o domínio da técnica musical, descreve sua lógica interna, enumera suas diferentes funções. Estuda a morfologia e as estruturas da obra moderna, tentando uma e laboração de uma forma nova do objeto e do espaço sonoros. Ilustrada com exemplos musicais, a obra é dirigida tanto ao especialista preocupado em aprofundar os principais problemas da música atual quanto ao leitor não iniciado.

Em oito capítulos e 25 anos de dedicação, Música Errante é um incrível aprofundamento dos estudos da improvisação musical em todas as suas formas. O abismo e possível integração entre as funções compositor e intérprete, a música em sua relação com a filosofia, psicologia e a semiótica, os caminhos da contemporaneidade e a busca pela prática voltada ao presente. São estes alguns dos motes para a escrita e publicação de Música Errante, fruto do trabalho de manutenção e organização das teses de mestrado, doutorado e livre docência, além de artigos e conferencias de Rogério Luiz Moraes Costa. Amparado pela experiência pessoal do autor e enriquecido pelo seu contato, de um lado com grupos musicais, experimentais e de improvisos, de outro com pesquisadores e acadêmicos, Música Errante articula.

Por meio da música, a mimese revela formas diferentes de compreender nossa experiência diante da arte em geral, pois ela prioriza o processo, necessariamente dinâmico, jamais idêntico, jamais cópia, que ocorre, por exemplo, no encontro de estruturas e formas musicais – como melodia ou ritmo –, com os afetos, as sensações e as representações. A instalação e a desinstalação de correspondências entre cores e sons, imagens e sensações, ritmos e afetos é sim uma ação criativa, pois cada receptor é único e orientador, até certo ponto, de sua experiência e de como retransmiti-la. O livro de Leonardo Aldrovandi transcende, desse modo, as controvérsias históricas, desnudando o engenhoso e fascinante domínio da criatividade humana.

Neste livro, Augusto de Campos dá sequência à missão civilizatória (rs!) de educação sentimental e sensorial, apresentando uma diversidade musical cada vez mais inclusiva, com sua indestrutível e apaixonada alegria do rigor. Este livro, que agora tem sua trilha sonora acessível em grande parte na internet, reúne figuras marginalizadas, pouco conhecidas na música do século XX, que desenvolveram suas vozes criativas longe dos holofotes, como Ruth Crawford e Nikolai Obukov. Um dos temas principais dos textos é a voz humana, através de compositores e intérpretes, como Demétrio Stratos e sua vocalidade estendida, e a música pop de Tania León. Nessa abordagem abrangente, Augusto estabelece relações que apenas um poeta que conhece tão profundamente música é capaz - sem utilizar termos técnicos,

Este livro é para quem curte a música com amor & rigor. O poeta, tradutor e ensaísta Augusto de Campos vem realizando um trabalho essencial de crítica e divulgação musical em nossa terra de surdos-músicos. Foi o primeiro a abordar compositores como Webern, Varèse, Cage, Boulez e Nono, e a divulgar verdadeiros terremotos sonoros subterrâneos como Antheil, Cowell, Nacarrow, Scelsi e Ustvólskaia, entre outros tantos. Da música e poesia provençal à poesia de John Cage, Música de Invenção é um mosaico de épocas, autores e temas que apresenta ao leitor brasileiro um largo espectro da criação musical que precisa ser conhecido. Complementa o livro, uma tradução perfeita de Pierrot Lunaire de Schoenberg, já apresentada em concerto.

Qual o significado da música? É possível amá-la incontestadamente ou sua natureza dúbia impossibilita sua definição a tal ponto que seus encantos recaem ao vazio Para Bachelard, como para Bergson, no que se refere à percepção psicológica do tempo - e da sua duração -, Jankélévitch esmiúça a construção musical e seus reflexos na percepção do ouvinte. A música é o prazer que age sobre o sistema nervoso. Não uma ciência, como querem os musicólogos e estudiosos dessa arte, mas sim um encanto que embriaga e se aloja no íntimo, uma operação irracional mais aparentada à magia que às ciências exatas.

A música contemporânea foi visceralmente marcada pela tecnologia. A invenção do fonógrafo, em 1877, exigiu uma remodelação radical em toda a rede de relações existente nos processos de criação e recepção estabelecidos até então. Nesse movimento, a escuta passou a ser o foco desse novo fazer musical. Na segunda metade do século XX, porém, o desenvolvimento das tecnologias eletroeletrônicas gerou um novo ciclo de transformações, permitindo a criação de músicas sem notas e de performances musicais sem instrumentistas. Assim, a criação musical retoma seu predomínio, balizada pelo poder de inventividade que os novos meios lhe proporcionam. Ocorre, então, a instrumentalização da escuta e da criação musicais, que passam a ser mediadas por um número crescente de aparatos de operadores eletrônicos.

Entre o Passado e o Futuro é, entre os livros de Hannah Arendt, aquele que faz pulsar simultaneamente o conjunto de inquietações a partir do qual esta admirável representante da cultura de Weimar ilumina, para usar uma de suas palavras prediletas, o discurso político do século XX. Ele contém praticamente todo o temário de sua obra, constituindo-se, portanto, num ponto de partida por excelência de toda a tentativa de interpretação e organização do seu pensamento.

Hannah Arendt é uma das maiores referências para interpretarmos nossa época por sua capacidade de refletir politicamente acerca da natureza da sociedade moderna. Conceitos e temas como os de autoridade, liberdade, violência, o propósito e a importância da educação, as crises da democracia e o autoritarismo, são trazidos ao escrutínio e debatidos pela filósofa. Esta coletânea reúne oito "exercícios de pensamento" sobre a crise da modernidade e sobre o que Arendt chama de perda de sentido de noções como justiça, razão, responsabilidade, virtude e glória. Com erudição e sensibilidade ímpares, seu pensamento ilumina a "experiência viva" sobre a qual se ergue, pois Arendt nada tinha de saudosista ou de utópica: é a respeito do presente, que ela pensa, o único tempo que podemos realmente mudar.

Incrível a atualidade dos textos de Abdias Nascimento. A cada vez que nos deparamos com um, salta aos olhos o frescor, a pertinência e a contundência de sua prosa, de seus diálogos, de sua força, de sua capacidade como orador.Sortilégio escancara a brutalidade do racismo no Brasil, denuncia a farsa da democracia racial e ainda ilumina e se abre para uma poderosa cultura brasileira de matriz africana, além de trazer a discussão sobre identidade.Esta edição marca o estabelecimento do texto da peça, com partituras de Nei Lopes, e traz análise de Elisa Nascimento sobre as encruzilhadas entre o masculino e o feminino, além de entrevistas com Léa Garcia, atriz da montagem de estreia em 1957, Ângelo Flávio Zuhalê, diretor da montagem de 2014, e do produtor e gestor cultural Jessé Oliveira.

Incrível a atualidade dos textos de Abdias Nascimento. A cada vez que nos deparamos com um, salta aos olhos o frescor, a pertinência e a contundência de sua prosa, de seus diálogos, de sua força, de sua capacidade como orador.Sortilégio escancara a brutalidade do racismo no Brasil, denuncia a farsa da democracia racial e ainda ilumina e se abre para uma poderosa cultura brasileira de matriz africana, além de trazer a discussão sobre identidade.Esta edição marca o estabelecimento do texto da peça, com partituras de Nei Lopes, e traz análise de Elisa Nascimento sobre as encruzilhadas entre o masculino e o feminino, além de entrevistas com Léa Garcia, atriz da montagem de estreia em 1957, Ângelo Flávio Zuhalê, diretor da montagem de 2014, e do produtor e gestor cultural Jessé Oliveira.

Parte de um projeto que se tornou uma grande contribuição ao ensino de teatro nas escolas e universidades como à prática artística de um modo geral, este Jogos Teatrais na Sala de Aula é uma demonstração ao vivo do quanto o jogo, com toda a sua força mobilizadora e materializadora das energias humanas, pode ter uma extraordinária função pedagógica, traduzindo esse potencial da ludicidade num poderoso instrumento de aprendizagem. Ao conduzir alunos/atuantes a desenvolver habilidades de performance artística, estabelece uma forma de criação articulada com as subjetividades de cada um, em face dos mais variados exercícios propostos. Nesse envolvimento com os jogos teatrais, os alunos aprenderão regras básicas para contar histórias, apreciação da literatura e construção de personagens.

Lá pelos anos 40, um jacaré no Pantanal levantou a cabeça e tomou um susto: pela estrada ali perto, seu olho bateu num gringo de paletó, gravata e bigode, um fino bigode, olhando com um olhar de espanto e de encanto aquela paisagem. Não era outro senão o que veio a ser conhecido por outros espécimes da fauna tropical brasileira como Anatol Rosenfeld pensando. Com este ar de pensador, cultura alemã com tempero judaico Kant e Mann, Heine e Brecht sob um olhar com piscadelas scholemaleichianas, ou, mais ocidentalmente, peretzianas, de quem se delicia com a descoberta da cachaça, mas não desterra o chope nem o vinho de Pessach, ele saca de sua caneta tinteiro, modelo 1930, e põe-se a redigir uma série de crônicas e contos sobre o que está vendo, sobre o que viu e sobre o que pretende ter visto

Cinquenta anos atrás, Nordeste 1817 mostrava-se um estudo surpreendente e inovador em sua construção, recuperando um dos mais notáveis episódios do Brasil Colonial, a Revolução Pernambucana, e dando-lhe uma dimensão nacional, com um potencial de transformação muito maior do que a história oficial até então estaria disposta a lhe proporcionar. Hoje, essa obra em particular é tida como um clássico da historiografia brasileira, rompedora de paradigmas, tendo permitido aos brasileiros pensar sua história em seus próprios termos. A parceria com a Edições Sesc coloca o livro dentro das celebrações do bicentenário de nossa independência, no projeto Diversos 22: Projetos, Memórias, Conexões, numa chave de abordagens crítica, como devem ser analisados os eventos e contextos de qualquer nação.

Apesar de considerado um dos maiores poetas alemães e um poeta de vanguarda em seu tempo, Arno Holz é muito pouco conhecido mesmo na Alemanha. A obra é um longo poema formalmente inovador que se estrutura verticalmente a partir de um eixo central (uma façanha numa época totalmente analógica), criando uma visualidade intencionalmente orgânica, com ênfase na sonoridade. Uma narrativa que parte de cenas e sensações do cotidiano de forma circular, retomando e desenvolvendo os mesmos temas no decorrer do percurso poético. Traz trechos em que reconstitui toda a sua atmosfera, reproduzindo a estrutura, a sonoridade e a intensidade em um exercício extremamente criativo. E oferece ao leitor um painel que desvela o poeta e a obra de um ponto de vista crítico, bem como o trabalho da tradução.

O Brasil completava 150 anos de sua Independência sob o peso de uma ditadura civil-militar que promovia as comemorações com discursos patrióticos conservadores e ufanistas. Isso era 1972. Qualquer semelhança com o discurso oficial que ronda as comemorações do bicentenário, agora em 2022, não é mera coincidência. 1822: Dimensões trazia naquele momento um jorro de discernimento e arrojo ao trazer a público uma visão crítica e muito mais ampla dos processos históricos que resultaram na declaração da Independência e suas amarras. A republicação do livro no bicentenário nos faz lembrar que um país se constrói com o debate franco, direto, extenso. E bem fundamentado.